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乔安娜·布莱克利:时尚的自由文化

版权概念在电影、音乐和软件领域根深蒂固。没有版权保护,创作者就没有创新的动力。在如今的数字化世界,版权更被视为行业命运的咽喉。然而,版权法的触角并未延伸到时尚界。乔安娜•布莱克利(Johanna Blakley)认为,正因为如此,时尚界才得以在创新的基础上不断发展。在2010年TEDxUSC的演讲中,Johanna谈到了时尚的自由文化及其对整个创意产业的影响。Johanna Blakley目前担任Norman Lear Center(诺曼•李尔中心)的副总监。该中心致力于研究娱乐各产业在社会、政治、经济、文化各方面的影响。

撰稿人介绍
Miya小饭

小饭Miya目前在厦门大学德语系挥霍大学第三年。喜欢看书、摇滚乐、写作,心情不好时就会去暴走。担任过两年的校音乐电台编辑,自认为从这段经历中收获到了太多太多。喜欢折腾,喜欢创意生活,并且愿意身体力行把好的想法付诸实践。09年暑假尝试了NGO工作,得到了从未有过的人生体验。总是抱着感激的心看待人生的每一场奇遇,对现在一步步踏实地往前走的姿态感到快乐和满足。现在着迷于web 2.0与新媒体,有宏大尚可实现的梦想。。

意大利时装设计师Miucha Prada有一天在跟朋友逛巴黎的一家古董商店时,看到一件巴黎世家的夹克,立马就爱上了。她把夹克拿在手里仔细端详,从每个接缝到整体设计,并把里衬翻出来,看了很久舍不得放下。朋友劝她,喜欢就买吧。她说:“我会买,而且我也要做一件同样的。”

这听起来像是剽窃。但是,对于一个服装设计师来说,这恰恰体现了Prada的过人之处:她立足在时尚的发展历程中,发现了一件能够引领时下流行、完美的夹克。事实上这也并不违反法律。在时尚界,法律所能给予的规范和保护只限于商标的使用,除此之外,没有知识产权保护,没有版权保护,没有专利保护。这意味着任何人都可以“借用”随便一件衣服上的任何部分,当然,那块注有商标的布不能动。日本倒是有把设计专利保护写进法律里,但是申请的难度非常大,只有在设计师证明那件衣服的设计是“前无古人”的前提下,才有可能受到保护。

在乔安娜•布莱克利(Johanna Blakley)看来,正是由于版权保护的缺失,设计师们才越来越强调设计的美感,并形成开放创新的生态。同时,相互借鉴也促使流行趋势的形成。也许人们认为,整个设计界都在跟随少数几位设计大师的脚步,但一些顶级设计师认为,他们的灵感来自于街头的普通人。因此,这个行业是自上而下和自下而上的结合。

随之而来的问题是,如果人们可以以更低廉的价格买到相同的设计,高端奢侈品牌如何在行业内保有一席之地?曾任Gucci首席设计师的Tom Ford告诉我们,答案在于受众不同。快速时尚的产品通常采用比较逊色的材质。但即便如此,这些廉价产品也可能为一些逐渐没落的趋势吹入一股新风,为消费者提供更多的选择。

百货商场、大卖场、连锁商店是模仿风潮下的既得利益者。他们模仿顶尖设计师的作品,但以更低廉的价格出售,满足了普通消费群体对时尚的追求,可谓既得利润又得民心。不过这也并不全是坏事。普通百姓乐于发挥某种混搭精神来体现个性,服装的性格被割裂,重组之后呈现完全不同的效果。在这里,设计师的理念似乎有了进一步的发展。反过来,挤满再加工产品的街头,也成了设计师们的灵感来源。

同时,这种巨大的模仿风潮也迫使设计师不断变革、创新。既然无法阻止剽窃,那么只要做出剽窃不了的就是了。Stuart Weitzman是一名非常优秀的鞋子设计师,他痛恨剽窃,也因此更加致力于创新。他设计了一双名为“Bowden-wedge”的高跟鞋,跟的部分由钢和钛制成。如果仿造者将其换成便宜的材料,那么跟就很容易断裂。这在某种程度上减小了被剽窃的风险。40年代初期,Bebop的诞生给爵士乐带来一场巨大变革,而其开创者之一,萨克斯风演奏家Charlie Parker当初就是想要玩点白人玩不了的花样。

也有的设计师开始尝试与卖场合作——复制自己的设计,借以在激烈的竞争中存活下来。也有的设计师,比如美国时装设计师协会主席Diane von Furstenberg,四处奔走争取专利保护。可是要怎么判断一件衣服是不是仿冒品呢?谁来下这个决断?这个问题并不是那么容易回答。

除了时尚业,食品、家具、发型、开源软件、纹身等行业也都不享有专利保护。那么,这背后的逻辑是什么呢?Johanna Blakley做了个图表,试图解释现行版权保护法的规律。其一、如果是艺术品,就得到保护;而实用品就不值得专利保护。事实上,这样的对立很难区别。其二、思想和需要在社会中自由流通的东西不应加以版权保护。或者说,某人对其以实物形式体现的思想应获得一定程度的版权保护。但值得引起注意的是,数字技术已经颠覆了这一概念。如今,书和音乐已经不再是某种被摆在架子上的纸质出版物或唱片,而是可以自由流通的数字文件。而且,由于能被迅速复制,它传播的范围比以往更广。

在数字时代,什么才算“拥有”?怎样的“所有权”才能激发更多的创新?我们无法把问题留给律师,各个行业的人们都应该自行思考创意和知识产权的关系。时尚业或许能给我们些许启迪.

相关链接:

Norman Lear Center的Ready to Share项目

Elaine Jing Zhao(赵婧)
Tuesday@TEDtoChina专栏主持人,TED译者

赵婧 (Elaine Jing Zhao)目前在澳大利亚研究委员会创意产业与创新研究中心攻读博士学位,关注新媒体和用户开放式创新及其在社会、文化和商业上的影响。此前,她曾服务于诺基亚创新业务部。她热爱阅读、语言、音乐、旅行、心理学,并希望将她所受到的启发和感动与更多的朋友分享。

联络方式:Tuesday at TEDtoChina dot com

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Amy Tan (谭恩美)谈创意

本周二的”今日TED演讲”(Tuesday@TEDtoChina)专栏发布的是自由撰稿人Miya (小饭)的一篇TED演讲简介。她将为大家介绍伊凡·贝哈尔 (Yves Behar)在2008年发表的一段有关将讲故事融入设计的TED演讲。

Miya目前在厦门大学德语系挥霍大学第三年。喜欢看书、摇滚乐、写作,心情不好时就会去暴走。担任过两年的校音乐电台编辑,自认为从这 段经历中收获到了太多太多。喜欢折腾,喜欢创意生活,并且愿意身体力行把好的想法付诸实践。09年暑假尝试了NGO工作,得到了从未有过的人生体验。总是抱着感激的心看待人生的每一场奇遇,对现在一步步踏实地往前走的姿态感到快乐和满足。现在着迷于web 2.0与新媒体,有宏大尚可实现的梦想。

Elaine Jing Zhao(赵婧)
Tuesday@TEDtoChina专栏主持人,TED译者

赵婧 (Elaine Jing Zhao)目前在澳大利亚研究委员会创意产业与创新研究中心攻读博士学位,关注新媒体和用户开放式创新及其在社会、文化和商业上的影响。此前,她曾服务于诺基亚创新业务部。她热爱阅读、语言、音乐、旅行、心理学,并希望将她所受到的启发和感动与更多的朋友分享。

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对一个职场人士来说,最重要的能力是什么?——学习力和创造力。在我看来,一个人只要具备这两样,活着对他就不是太大的负担。

很多人渴望得到这种能力,很多人认为自己没有这种能力,所以学习。赖声川导演专门研习了一阵子创意学,提出“创意是可以通过学习获得的”的理论。台湾著名广告人李欣频也将她的作品集结成册,附上自己创作心得,希望给予那些努力的年轻人以启发。这些书我都看过一些,确实让我对如何看待这个世界,有了新的启发和思考。不管是这两位前辈,还是其他一些相关主题的书籍,万变不离其宗,所要叙述的根本是希望人们耐心、仔细地去观察身边的世界,带着欢愉和期待,去爱自己的生活。而各种创意工作,也只不过是把从生活当中得到的灵感加以整合和转换。

在今天所要介绍的这个演讲当中,谭恩美提出了她的观点。先天的天赋、后天的培养以及她所提到的噩梦般的经历,包括身份危机和童年时的心理创伤,都对创作过程中创意的产生有所影响。比如,她十四岁那年,父亲和兄弟先后患脑瘤过世。她母亲相信因果循环,于是开始不断寻找原因,而且相信谭恩美会是下一个受害者。当我们面对诸如死亡这种极端情况,开始认真思考的时候,也会变得非常有创造力。而在创作过程中,故事为什么会发生、发生的顺序和影响、作者的叙述角度都是需要思考的问题,也是影响创意的因素。

谭恩美还认为,创意不是要你去创造事物之间的关联来获得,而是发现关联。它们原本就存在,只是或许像宇宙中的暗物质,隐而不现,甚至找到它们需要靠运气和一些偶然因素。她还提到,创作过程往往开始于不确定性。虽然很多不确定性令我们感到不安,探寻偶然和巧合发生的缘由,也是创意产生的过程。


TED.com: Amy Tan on creativity

此外,在创作的过程中,得益于几次偶然机会,谭恩美得到了丰富的创作灵感与素材。她不禁开始惊叹,认为这一切都是给她的暗示,虽然难以解释。机缘出现时,她接受,愿意去亲身亲历另一种生活,因此得到了奇妙的感受和创意。并且,她作为一个作家,也只是在传播着这些奇妙的故事,也许在无意中开启了他人生活中的关联点。

这个观点带着点宿命的味道。人活一辈子,得到和失去难道都有定数吗?我承认,经历过某种大风大浪之后,回头看看来时的路,会让你特别相信命运的存在,既有偶然,又是必然。但我只是不甘,虽然设定了开头,但我的行为与能力还是未知,如何能导向下一个被设定的奇遇?谭恩美同样也没有找到答案,所以她决定边观察边思考,试图发现更多的关联,怀抱着对生命的谦卑和敬意。

这个话题其实从一开始就不局限于“创意工作者”。创意,简单来讲,只是一种对待生活的方式。有的人喜欢创造惊喜改变生活,有的人喜欢观察和等待奇迹。生活是架巨大的机器,环环相扣。成功和失败,过一段时间之后再来想,好像果真有冥冥之中的一股助力。是剧情复杂还是命中注定?不管怎样,不停止思考,永远抱着好奇,这是世界给予我们的任务,亦是厚礼。

希望这个演讲能给你带来新的启发和思考。

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肯·罗宾逊:学校教育正在扼杀创造力

今天的“今日TED演讲”栏目发布Thursday@TEDtoChina自由撰稿人孟澜婷的稿件,如果你有兴趣在周四发布你撰写的TED演讲简介文章,请联系Thursday@TEDtoChina目前的组稿人李君,请发邮件至lijun at TEDtoChina dot com

孟澜婷
TEDtoChina 自由撰稿人
孟澜婷来自西安交通大学,她金融和英文的双学士学位毕业。她喜欢做自己以前没有接触过的事情,希望通过挑战自我来发掘自己潜能。她认为,在信息膨胀的今天,我们更要注重如何更辨证更全面的思考问题。她希望能有更多的TED粉丝加入分享TED思想的行列,推动中国智库的建设,促进中国的进步。

在很多人为自己不能出类拔萃百思不得其解之时,罗宾逊(Sir Ken Robinson)幽默、风趣、卓有见地地给出了答案。我们从小到大接受的教育都是要培养我们成为好的工作者,而非有创意的思想家。那些充满着好奇心、能量充沛、坐不住想象力充沛的孩子们被忽视了,甚至被指责。这样做的后果是严重的。“我们的教育在扼杀人们的创造力”,罗宾逊一针见血地指出。这也引起众多人的共鸣。罗宾逊2006年在TED做的演讲广为流传,至今还仍是推荐榜上的必看演讲之一。

罗宾逊是一位创造力研究专家。他质疑现行的教育方式,并且动员我们对教育体系进行深刻的反思,以更好地意识到智能的多样性并且发展创造力。作为一名有远见的文化领袖,罗宾逊领导了英国政府的1998年创意和文化教育咨询委员会,对创意在教育系统以及经济体系的重要性进行了深入研究。他因在这方面的突出成就也在2003年被封为爵士。罗宾逊的新书The Element探讨了我们怎样发现创意性的激情。

教育从古到今都一直是热门话题,上至达官贵人,下至黎民百姓无一不对教育感兴趣。能否接受一个良好的教育在某种程度上成为一个人能否成功的评判条件。于是乎,我们争先恐后地涌入学堂,为了分数不舍昼夜地拼命啃课本,只为在那条通向理想中象牙塔的独木桥冲到前面,然后赢得所谓的荣耀—老师的肯定、同辈的羡慕、长辈的夸奖。教育是一个复杂的问题,在不同的国家、不同的地区,因为文化等差异性的存在,教育不能被一概而论,存在的问题也是纷繁多样,迥然不同。但罗宾逊透过这些看似迥异的问题,看到了一个共同的严重问题—教育扼杀了创造力。和西方的开放式教育比起来,中国的教育属于保守派行列,可当罗宾逊用一个个鲜活的例子引证教育扼杀创造力时,我在思考,西方的创新开放性教育都在扼杀创造力,那么中国的教育扼杀创造力之深更是自不用说了。金科玉律、条条框框充斥着课本、校园、教育界。很多概念,我们从小就被告知他们是什么样的,不用我们再去想象,否则就会“犯错”。这看似为我们省力不少,实则不然。很多人从小变开始走向一条只懂得“被动接受,从不敢想,更不敢做”的道路,这也许是条“安全平稳”的道路,可是真的是吗?值得思考,成为芸芸众生中一员没错,可是生命的价值在哪里也许有的人到死也没搞懂。小的时候开始变丧失或者说被剥夺了创造力,从小学到高中,我们的创造力被一点点抹杀,就是有点点创意也怕被扣上“不专心学业”的帽子,只得作罢。等到了大学,有了时间,可现实让大家放弃:“还折腾什么呢?”于是……

罗宾逊的演讲之所以成为经典,原因很简单:深刻清晰的观点、有力生动的引证、最重要的是那无可比拟的幽默。罗宾逊那浓重的英国口音还有偶尔恰如其分加入的几个小动作,让这些笑点顿时引爆现场,也使得整个演讲能够持续地保持高热度和激情。

罗宾逊在开头就指出了和自己演讲息息相关的TED会议三个主题:一是人类创造力。这从TED的所有演讲和与会者身上可见一斑; 二是,置身TED所体会到的未来的不可预知性。没人知道会在会场上演什么,也没人能够预测未来会怎样。联系到教育,罗宾逊说,我们对教育都有着巨大的兴趣,很大程度上是源于教育能引领我们进入未来。不可预知性散发着无限的魅力。第三点是孩子们所拥有的神奇的创造力。罗宾逊认为所有的孩子都蕴藏着巨大的天资,可是我们却无情地埋没了他们的才能。由此,他引出了演讲的主题—创造力。创造力在教育中的地位与读写能力一样重要,我们应该一视同仁,给与他们相同程度的重视度。

在罗宾逊看来,孩子们都敢于冒险不怕犯错。为此,他举了两个例子,一个是画上帝的小女孩,另一个是演耶稣诞生记的孩子们。“没人知道上帝是什么样的。(你怎么画的出来呢)”

老师对准备画上帝的小女孩说道,这个可爱的孩子一点毫无畏惧地说道“一分钟后就知道啦。”两个例子都恰当地表现出了孩子们身上潜在的能量和创造力。当然,犯错并非就是有创意。但是如果你都不打算犯错,那么你永远都不可能有所创造。如果你一直小心翼翼,等到了成人,你已经早已丧失孩童时拥有的创造力。大人们都怕犯错,我们经营公司也是这样。 我们指责错误,在教育系统中犯错也被认为是不可饶恕的。结果是长此以往,人们的创造力就被吞噬了。毕加索说所有的孩子生来就是艺术家,可难就难在在长大的同时继续保持这种身份。所以罗宾逊坚信,随着年龄的增长,人们的创造力并非与年龄正比例一样的与日俱增,而是反比例般的逐步缩减。


Ken Robinson says schools kill creativity

接着,罗宾逊解释了人们的创造力被抹杀的原因。在这里,他又讲了两个例子,都是妙趣横生的故事,但细细体味,便可透过他的双关语意味体会到他的别具用心。一个是有关莎士比亚的,罗宾逊五年前住在埃文河上的斯特拉特福,那里是莎士比亚的诞生地。想象一下,莎士比亚七岁的时候得上别人的英语课(莎士比亚这样的文学巨匠小时候也得经过这个恼人的过程),莎士比亚的父亲在晚上哄他睡觉时还训斥道:“快睡觉吧,把笔放下来。别那样说话了,太复杂了别人会听不懂(莎士比亚的作品有不少复杂的语言)。”另一个是关于罗宾逊儿子的,在他们举家迁往美国的时候,他16岁的舍不得离开女朋友Sarah的儿子却极为不愿,“我将再也不会遇到另一个像Sarah一样的女孩子了!他绝望的喊道。罗宾逊调侃的说:“那个女孩是我们离开英国的主要原因。”也许罗宾逊不是开玩笑的,他的儿子才开始一个月的恋情就度过了四次纪念日,而且对未来还不抱希望了,这可不是罗宾逊想看到的。

而从搬到美国后,包括后来游历全球时,罗宾逊都被一个发现所震撼,那就是:世界上所有的教育系统都有着同样的学科层次。最上层是数学和语言。向下是人文科学,最底端是艺术。而在每一个系统里,也有着等级层次。拿艺术来说,美术和音乐在学校的地位要比戏剧和舞蹈更高些。罗宾逊认为,数学是重要的,但舞蹈也一样重要。我们都有身体不是吗?所以为什么不跳舞呢?而实际上,孩子们在长大的同时,他们接受的教育也逐步从逐步地从腰以上的上肢转移到头脑,并且还只是两个脑半球中的一个。全球公共教育的目的在于培养大学教授,他们也是高端教育的输出品。可罗宾逊觉得,我们不应该把他们推崇为衡量人类成就的标尺,他们所代表的只不过是另一种生活方式而已。事实上,他们还都有点点古怪,只用脑袋生活,而且还只是一边的脑袋。

我们教育体系以培育学术能力为理念是因为下面两个原因: 一是对工业最有用的学科是排在最顶端的。小时候感兴趣的东西可能在大人眼里没用,“别学音乐,你当不了音乐家;别学画画,你当不了画家!”这些良言彻头彻尾地错误,因为世界已经被变革所席卷。第二就是学术能力被拿来衡量智能。全世界的公共教育系统也就是一个拉长了的大学入学过程。而后果就是很多才华横溢、具有创造力的学生却郁郁寡欢,因为在学校里面他们的价值无法得到体现。

联合国教科文组织估计在未来的30年,全球教育系统毕业的人数将达到历史最高。像通货膨胀时钱不值钱一样,学历膨胀的时候学历也会越来越贬值。教育结构在经历着巨变,也是时候反思下我们的智能观了。智能具有多样性,交互性以及独特性。这里罗宾逊举了两个例子,一是男女大脑结构的差异导致女性更善于在同一时间内从事“多任务”工作; 另一个讲的是他在写的新书Epiphany,都是基于“如何发现自己才能?”的一些人物采访。他特别谈到了一个成功的舞蹈设计师Gillian Lynne,非常具有启发意义。

最后,罗宾逊说道,我们对未来的唯一希望在于采取一个新的人类生态构想,在这个基础上我们能够重新意识人类能力之丰富。我们需要反思。TED宣扬的是人类想象力天赋。我们必须小心明智地使用这个天赋。我们要看到创造力的丰富以及对孩子们充满希望。我们的任务,就是教育他们看到更美好的未来。

罗宾逊关于创造力的观点是十分透彻的,不仅仅在教育上具有巨大的启发意义,在商业、社会等方面都具有启迪作用。教育涉及到众多方面,众多个体,因此它也是复杂的,更是一个一代代的长期的过程。我们不应在教育的探索道路上停步,即使未来充满了未知。

相关链接:

Blog: http://sirkenrobinson.com/skr/

Wikipedia: http://en.wikipedia.org/wiki/Ken_Robinson_(British_author)

Books:

The Element: How Finding Your Passion Changes Everything (Viking Publishing) ;中文版:《让天赋自由》

Out of Our Minds: Learning to Be Creative (Wiley & Sons)

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TEDxSYSU演讲人介绍: 王击凡 / 新创意观:青年独立发声计划

TEDxSYSU(TEDx中山大学论坛)将于2009年6月14日(星期日)下午在广州市中山大学南校区小礼堂举行。活动主题为“新创想生涯”。本次活动将介绍TED的精彩演讲,并将邀请来自不同学科,不同领域的六位杰出嘉宾分享他们的思考和见解,与大家共同讨论这个时代最重要的议题。论坛主要形式为15分钟的嘉宾演讲,以及互动交流等内容。

活动网站:www.TEDxSYSU.com
活动豆瓣链接:http://www.douban.com/event/10707355

本周我们将发布一组专题报道,介绍TEDxSYSU的情况,这次介绍演讲嘉宾王击凡,他是年轻人独立杂志Rice之创始人。他的演讲主题是“年轻人独立发声”。

王击凡于2005年9月创办了年轻人独立杂志《Rice》,其后不定期发售,至今已经发行了10期。它是由一群大學生出于對夢想的追求而自發創辦的獨立雜志,注重視覺傳達和獨立思考,表現現今華語地區年輕人的生活態度。

《RICE》立足本土獨立創作精神,以有別于傳統年輕人讀物的角度,通過特定的主題,關注不同族群的生活態度,關注青年創意生活。本著關注年輕人獨立創作的一貫精神,《RICE》雜志一直致力於展現城市青年更多不同的生活方式。杂志的编辑相信,在每個城市都有一群獨立創作人在悄悄努力著,希望讀者能從他們的作品和經歷中,得到一些啓發、勇氣和動力。他们希望能創造出一本獨一無二的年輕人文化刊物,真正符合年輕人的閱讀需求,並以此開闊讀者不同的視野。

王击凡将于6月14日参加TEDx SYSU的活动,他将讲述当代的年轻人如何通过各种不同的媒介来寻找和发出自己独特的声音的故事。

相关链接:

Rice杂志官方网站

Rice@豆瓣

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