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汤姆·梅恩:建筑与外界的连结

本文作者:唐菲(Phyllis Tang)

Phyllis现就读于中国人民大学金融专业三年级。今年年初接触 TED,深深被TED资源共享和鼓励创新的理念打动,并从许多TED演讲中受益良 多。在生活的闲暇里喜 欢读书、旅游和一切美的东西,对于新事物抱有永恒的好奇心,相信通过个人微小的力量也可以使我们生活的世界变得更好。

此次演讲者汤姆•梅恩(Thom Mayne)是世界知名美国建筑师,2005年的普利策建筑奖得主。梅恩在南加州大学(1968)与哈佛大学(1978)接受建筑教育,1972年协助创立南加州建筑学院﹙Southern California Institute of Architecture,简称SCI-ARC﹚,同年与麦可‧罗唐第(Michael Rotondi)在加州共同成立Morphosis建筑事务所。

关于梅恩和他的建筑风格,可概括成反主流、解构感和过程性。他所成立的Morphosis建筑事务所的意思是“处于构成之中”,他因此成为“结构形态派”的新一代代表。Morphosis事务所所追求的,正是能够打破材质、形式的传统疆界,走出现代主义与后现代主义二元论的设计领域。梅恩早期的试验作品中常用的轻骨架构造和低造价的材料便是这一观点的体现,他以一种形式上的意趣,剪裁与拼贴那些破碎的片段与构图。梅恩的作品中常常蕴藏着非常激烈与动荡不安的情绪,他在用建筑强调一种未完成的状态。他认为这种破碎、分离的存在才是建筑的本质。1991年梅恩成为Morphosis的总负责人后,他更大胆地开始探索形式、媒介、城市与风景之间的多重关系,作品更稳定地发展一种形式上的复杂。梅恩坚持将营建过程带入到设计图中,同时也把设计图的丰富表现带到他的建筑作品之中,寻求建筑艺术构想与建筑业界间的协调关系。梅恩运用严谨的表现手法,在设计案中强调环境中建筑之间的连结关系,并认为地基是有纹理的,环境与地景息息相关。

在2005年的TED演讲中,梅恩向我们阐述了他的建筑哲学——建筑与外界的连结,结合他的几个著名设计案,以时间为轴展示了他建筑思想和建筑风格的形成过程。


Thom Mayne on architecture as connection

在演讲中,他认为建筑师的工作实际上是一种个人的、灵感的、概念化的世界与现实的、有限制的外部世界的一场谈判。与要求有着清晰而线性化想法的工作不同,建筑师的创造过程是迂曲而复杂的,是需要在实施的过程中发展的。Morphosis做的基本上就是用建筑将世界连结起来,将人对这个世界的看法与建筑所处的环境进行综合表达。建筑的要义是表现出它们被建造的过程以及所处的时代。他强调,建筑是我们存在的世界这一复杂体系中的各种力量相互作用的结果,是系统与系统之间的联系而不是系统本身形成了建筑。这直接引向他对城市规划方向的思考,他为槟城(George Town)与纽约设计的空间作品便是这种建筑哲学的体现。城市规划中不同元素的组合这一观念反过来指导了梅恩的建筑。建筑是关于源自各处的各种力量的考察,建筑所覆盖着广袤的领土使得建筑和任何事物联系在一起。同时Jim Dine隐去人物突出衣服和肌肤的时装展示使梅恩想到建筑的表面,他将设计图纸平面化再拼接出新的空间,借以讨论空间之间的相互关系。

梅恩认为,建筑是一种具有一致性的逻辑,这种逻辑可以被身在其中的人们理解,即建筑是文化与景观的协调。作为建筑与城市生活的连结的范例,梅恩介绍了Hypo银行卡莱根福总部多用途中心的设计,他以都市纹理作为参考底图,在呼应这些都市的纹理之上外,以建筑密度的疏密对应环境概念,即基地南侧是密度较高,以仿效都市建筑形态为主的配置,北侧则是以低密度的建筑计划呼应这一侧的农地与郊区。整个建筑可以说是顺着其基地纹理而“长出来”的一个包含社会关系的都市环境的真实反映,堪称梅恩建筑哲学的集中体现。

Wednesday@TEDtoChina专栏组稿人:Ellen Cheng。

Ellen于2009年从北大毕业,拥有国际关系和经济学双学位。毕业后,她去印度进行了三个月的实习,从事国际贸易以及技术教育的工作。此后回到北 京,目前在一家新成立的教育咨询公司工作。她喜欢各种各样的音乐和阅读,喜欢历史学和政治学,如今更着迷于TED。她对TED推崇的知识共 享以及思维解放这样的理念产生了强烈的认同。她曾经组织过TEDtoChina在北京的活动,并计划在北京发 起更多TED相关的活动。

联系方式:Wednesday[at]tedtochina.com

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米切尔.乔基姆:别造房子了,让我们种房子吧

米切尔.乔基姆是一位知名的生态设计和城市设计的专家。他是TerrefugeTerreform One的联合创始人。他的项目Fab Tree Hab曾在知名博物馆MoMA展出并被广泛地报道,颠覆了大多数人对于建筑的传统印象,并给出了一个天马行空地 城市规划和绿色建筑的解决方案。今天他的演讲讲述的是他在生态建筑领域研究的进展和成果。 

本文作者:陈健 (Andy)
诺丁汉大学International Business学生,昵称是andy或是trees,热爱TED,他相信分享的力量,爱好互联网和文化领域的主题,长期关注互联网的新趋势和与其它传统领域的结合,并厮混于豆瓣和译言。现是古宝网的联合创始人,关注互联网趋势对文化产业的影响和应用。他的信念是互联网应用将以最简单地方式作用于非科技领域,并迸发出极大的能量。

Blog: www.gubao.org

演讲一开始,米切尔.乔基姆就提出: 为什么我们说我们要种房子呢?因为我们可以的。种房子并不是科幻小说中的故事,通过回溯传统和科技实践,米切尔.乔基姆试图证明他的构想和研究并不是天方夜谭。 

首先,米切尔.乔基姆介绍园艺中的编织术,从2500年前开始,人类就学会了通过对植物的人工干预来制造出符合人类期望的植物样式,比如嫁接法可以把不同的物质嫁接在一起,形成一个特殊的整体。而米切尔.乔基姆的研究项目-Fab Tree Hab的雏形就是对传统编织术的现代演绎,它通过计算机数控(CNC)技术制造了骨架作用的脚手架,并将植物的幼苗编织成特定的符合建筑要求的几何形状,最终达到建筑就是环境,建筑就是景观的要求。 

接着,米切尔.乔基姆阐述了他的伟大构想。想象一下如果我们拥有成千上万的这样的建筑,前期我们只需要花费7-8年时间来培育一个村庄,然后一切就都是绿色的了,自然环境和人类生存空间将融为一体,我们对于城市和乡村的定义也将完全改变,大家都生活在规模大小不同的Fab Tree Hab里,如同阿凡达中纳美星人一样。

更让人惊奇的是,米切尔.乔基姆不仅仅试图将植物和建筑结合,还尝试了生物肉(体外试管培育)和建筑的结合,他所在的研究团队在Brookly作了一个实验,实验中他们提取了猪的细胞质基质并应用于工业。于是,在成功后,他们开始用试管制造的生物纤维来制作一个肉屋,听起来有点吓人是吧。肉屋的结构都源于生物结构,比如用脂肪多的细胞来做隔热层,用毛质物质来挡风和用括约肌做门窗。事实上,他们已经做出了看起来有点丑的肉屋了,并在布拉格进行了展示。

Jun He (何军)
Friday@TEDtoChina专栏组稿人

何军(Jun He)出生在山水甲天下的阳朔。他从小热爱计算机。2010年秋天,他将在芝加哥开始新生活。 他的研究方向是并行计算、分布式计算和操作系统。TED演讲让他学会思考,他觉得环境与教育是当前最需要解决的问题。

博客:http://www.manio.org
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马格努斯·拉尔森:变荒漠为建筑

本文作者:Tim Balin
Tim是一个俄罗斯人,他于2008年从俄罗斯圣彼得堡国立大学毕业,大学专业是韩语与文化学。在韩国实习后他回国,一段时间在媒体单位当过记者。后来为了提高汉语水平来北京。现在在北京的一家媒体公司工作。他对经典与当代艺术较感兴趣。他觉得TED在全球化的思潮和传播新观念中,起着一个前所未有的革命性的作用,而他愿意尽自己所能贡献心力。
马格努斯·拉尔森(Magnus Larsson)是一名建筑学生。 他认为没有完成不了的建筑项目,而认为只要有好的想法就可以攻克它。 他原意把世界大沙漠之一的地域变成适于居住的地方。
对于荒漠化的危害,很多环保主义者倡导种树来防止荒漠的扩散;但是当地的居民由于生存的需要, 总是将种下的树都砍掉。而拉尔森的想法却与众不同。在他的设想中,应该在沙漠中创造一种建筑结构,用一种叫做巴氏芽孢杆菌(Bacillus pasteurii)的微生物将松散的沙丘变为坚实的建筑景观,而人们可以同时生活在其中。他的这个想法为他摘得了豪锐可持续建筑(Holcim foundation)基金会的桂冠。

Magnus Larsson: Turning dunes into architecture

据他的介绍,巴氏芽孢杆菌将在于横贯非洲大陆6000公里长的防护林带使用,防止非洲撒哈拉沙漠扩大, 这是一种有僵化沙子独特能力的细菌。拉尔森的想法是, 使用它们能创造适合居住的空间,在那里人们可以保护树木用来防止沙子的扩散。
由于不合理的资源利用和人口过剩,现在全球有一百余国家与百分之七十分的耕地在面临沙漠化的困境。 而拉尔森以这种创新的态度,在防止沙漠化中使用沙子,反其道而行之。
正如拉尔森一开始所指出,大众媒体所关心的都是那些可以迅速被消费的产品,比如飓风,比如海啸,比如那些突发的灾害,以此来换取公众的关注。而荒漠化虽然每天 都在发生,但它的进程却是相当之慢的。在非洲和中国,荒漠化已经给人们的生活带来了严重的危害。拉尔森从一个建筑师的视角,为我们提出了一个全新的解决方案。

Wednesday@TEDtoChina专栏组稿人:Ellen Cheng。

Ellen于2009年从北大毕业,拥有国际关系和经济学双学位。毕业后,她去印度进行了三个月的实习,从事国际贸易以及技术教育的工作。此后回到北 京,目前在一家新成立的教育咨询公司工作。她喜欢各种各样的音乐和阅读,喜欢历史学和政治学,如今更着迷于TED。她对TED推崇的知识共 享以及思维解放这样的理念产生了强烈的认同。她曾经组织过TEDtoChina在北京的活动,并计划在北京发 起更多TED相关的活动。

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莫什·萨夫迪:建筑独特性

撰稿人介绍
Frances Liu
Frances目前在读大四,专业国际文化交流与日语。大三在英国诺丁汉大学交换学习的一年让她见感受到了一个全新的世界展现在自己的面前,对事物的看法也不再像以前那样单一。除了专业学习之外,她还享受学习各种语言的快乐。

莫什·萨夫迪(Moshe Safdie)是著名的犹太裔建筑家,他为1967年蒙特利尔世博会设计的《生境馆67》被誉为经典。萨夫迪的其它设计作品还包括:卡尔沙遗产纪念群,加拿大国家美术馆,犹太大屠杀纪念馆,美国和平研究会总部大楼等。这次萨夫迪将和我们谈论他对建筑独特性的理解。

我们怎样发现一个项目真正的独特之处?正如同每个人都拥有自己的独特性那样,在萨夫迪眼中, 每个建筑也都有自己的独特性。他认为随着全球化进程脚步的加快,我们更应该去发现每个地域的独特性以及每个建筑项目的独特性。

几年前萨夫迪被要求在堪萨斯州威奇托市的阿肯色河畔设计一座科学博物馆,萨夫迪认为如果该项目想要成功,秘诀便是使得该博物馆与阿肯色河融为一体。萨夫迪最先借用了印度斋浦尔市的古天文台(Jantar Mantar)的设计概念,他认为该设计阐释了一个代表着科学的建筑应有的复杂、饱满和理性感。 萨夫迪最初提议将该建筑建立于独立的一座岛上,然而最终他采纳了整个项目委员会的建议,不将整个建筑孤立出来,而是建立一个岛幢建筑群。人们可以穿行于各个展馆之间或是行走于它们相连的屋顶上;穿行完各展馆来到一片平地上便可观赏整体景观。他还打趣说如果游客们不确定出钱买门票值不值得,可以先在屋顶上偷瞥一眼展览,如果被深深地吸引,再返回入口处买票。

萨夫迪认为一个代表着科学的建筑始终需要一种概念–一种几何概念。于是具有环形几何概念的设计诞生了:两个环形各有一个中心,背水一面的一个中心朝下,向水一面的一个中心则朝上。这个概念衍生出了许多不同的方案和可能性,最后甚至连这个概念本身也成为了展出的一部分。博物馆俯瞰着城区的同时又被城市所仰望,游人们在自行车道上欣赏阿肯色河畔景色时也能瞥见博物馆内的展览并为之所吸引而进内参观。这座环形几何状建筑内每一个细小的零件都在发挥着自己的作用。


TED.com:Moshe Safdie: Building Uniqueness

1976年,在设计耶路撒冷大屠杀纪念馆内的儿童纪念博物馆时, 萨夫迪曾感到十分困惑。萨夫迪觉得在参观完大屠杀纪念馆后人们仍沉浸在悲伤中已无法再吸收更多的信息,于是他提出:由一个山丘下的洞穴取代建筑物,洞穴的下方则是一个地下房间。前厅内挂有不幸夭折儿童的照片,向前进入一个只有一支蜡烛在中央缓缓燃烧的更大空间,烛光被玻璃反射到各个方向。人们会听到遇难儿童的姓名,年龄以及出生年月;接着,他们走出房间,走向光明和生命。

这个设计因为受到质疑而被搁置数年,却在10年后得到一位名叫Ed Speigel的先生赞助建成。几年后萨夫迪也因儿童纪念博物馆被要求设计一个印度国家博物馆。最初的地址选在离安纳波沙希贝镇和供奉着锡克教圣经的神庙外9公里处,可是萨夫迪认为朝圣者们不会愿意乘坐拥挤的卡车或公交车一路奔波到这偏远之地,最终萨夫迪的意见被采纳,这个博物馆很快被建在了里镇中心不远的地方。

萨夫迪计划把整个博物馆分为两部分,一端是永久性展馆,另一端则是礼堂,图书馆和临时展馆。房子主体由混凝土和砂岩筑成,屋顶材料则选用不锈钢。整个造型像是从沙石崖上腾空而起,同时面向南方,将光线反射向神庙。这个设想不仅体现了石造工艺,也能唤起人们对古老堡垒的传说的想象。在完工前,当地的工人们利用萨夫迪留下的图纸和模型被放大了十倍以供展出,即使只是模型,当时也聚集了许多赶来参加庆祝的人们,萨夫迪则被戏称为萨夫迪辛格。

1999年耶路撒冷的犹太大屠杀纪念馆希望萨夫迪来重新设计一个新馆。萨夫迪提议把它设计成贯穿山体的一个棱柱体三角形长廊,人们从山的一端一个三角形的房间进入,出口则在另一端。所有的展馆都在地下,每一个展馆都会介绍大屠杀历史中的不同部分。夜晚,唯一的一束灯光聚集在棱柱体的顶部。纪念馆的房间用混凝土和石块建成,并尽量选用天然石块。出口处则呈开放式展开,展现在面前的便是耶路撒冷城市景观。

萨夫迪举的最后一个例子是位于华盛顿的美国和平研究所总部。萨夫迪在考虑了华盛顿以及研究所总部位于国家广场(the National Mall)的独特性后,觉得这应该是一个象征和平的标志。同时萨夫迪认为这座建筑应该提供足够的场所来举行会议和研究。作为一所公共建筑。它应该是通透、好客的,当你处于这座建筑的内部时又能从各个角度欣赏华盛顿这座美丽的城市。萨夫迪觉得透明度是非常关键的一点,引用昆德拉的话便是:“这必须是洁白,有活力以及乐观的,并且是不断进步的。”于是萨夫迪所在的建筑小组对屋顶做了许多研究:从材质的选取到如何使之稳定呈半透明状等等。

萨夫迪觉得所有的这一切都围绕着一个主题:“美”。恰当的才是美。形态学家Theodore Cook曾说:美意味着人性。人类因为自然界的事物各司其职而赞美它们。只有我们的行为与周围的自然环境和人类环境相符合时,才会产生美。最后萨夫迪以一首20年前自己创作的诗结尾:只有探索真理的人才能发现美;只有探索美的人才会产生虚荣心。在寻求秩序中获得喜悦,却在寻找喜悦中体会到失望。 谦虚谨慎的人才能体会到表现自我的乐趣。可是在寻找自我表现的途中,也有人会跌落狂妄自大的深渊。自大与自然是矛盾的。我们应该通过自然–宇宙的本质和人类的本质,去探求真理,只有这样,我们才能发现美。

相关链接:
TED演讲专题:建出个未来

王韫千
Monday@TEDtoChina专栏组稿人

王韫千毕业于华东政法大学英语(涉外法律)专业,目前在美国宾夕法尼亚大学攻读跨文化交流专业。她相信文字与传媒的力量,喜欢生活中美好的事物与思想,喜欢与人分享,希望用自己的力量尽可能多地帮助他人。

联络方式:Monday at TEDtoChina dot com

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利兹·迪勒: 玩味建筑

今天Thursday@TEDtoChina专栏发表的是一篇全文翻译,这篇稿件介绍的利兹·迪勒(Liz Diller),她也许是战后最优秀的建筑家,从她设计的湖上雾状圆形建筑到机器人钻头自毁展览,她在建筑设计上的聪明才智使得建筑本质充满迷幻和反叛精神。这是她在97年EG Conference上的演讲。TED.com也发布一些TED的合作伙伴的演讲视频。

利兹·迪勒和她的Diller Scofidio & Renfro建筑事务所具有一种撇去纸上谈兵而投入真正建筑设计的批判精神,他们在建筑和装置艺术方面上所取得的建树足以让同行循规蹈矩式的刻板逊色。Diller Scofidio & Renfro建筑事务所还是首个获得MacArthur 天才奖的建筑事务所。这次利兹·迪勒的演讲将介绍他们不拘一格的前卫设计理念和前沿建筑作品,包括著名的模糊建筑,波士顿当代艺术博物馆以及爱丽丝塔利音乐厅的翻新工程等。就让我们一起来走进利兹迪勒以及她的设计团队一起打造的鬼斧神工建筑世界。

Thursday@TEDtoChina专栏
Thursday@TEDtoChina专栏现在由我们的团队成员李君(Li Jun)负责策划与统筹。

李君(Li Jun)是一间信息咨询公司的联合创始人,并在筹备她的第二间公司。她也是《Vogue》杂志中文版专题撰稿人。在此之前,她服务于一间私募股权投资公司,从事媒体、互联网、高科技、教育等行业的投资工作。她目前居住于上海,热爱阅读、写作、科技、美食和一切美好的事物。
如果有你兴趣在Thursday@TEDtoChina发布稿件,请发邮件至Thursday at TEDtoChina dot com

(以下为全文翻译)
演讲视频:http://tr.im/CEuu
中文翻译:韦晶晶
校对:Tony Yet

建筑,可以为人们遮风挡雨,提供各种可用的空间,但除此而外,它就不过是一台能够制造特殊效果的机器而已。美仑美奂的建筑让人心旷神怡,而失败的建筑则让人倍感不适。我们这一设计公司的作品涵盖各种媒介,不论形状尺寸,大小不拘一格。从烟灰缸到水杯,从城市规划、总体规划到剧院等等诸如此类的工作。

而我们所有作品都包含有一点共同之处,那就是跳出日常传统的条条框框,挑战人们对传统空间概念的设想。一直以来,这些传统概念都根深蒂固的埋在人们心中,几乎控制了人们的思维定势。我总结了一下以往作品的特点,它们的创作都包括一种“虚无”的理念在内,既运用产生特殊效果的手法,来达到我们所期望的目的。通常来说我们的构想的往往是一种虚无的东西,或者是几近虚无的东西。在创作过程中我们采用的一般是移除、添加或放置一些障碍的形式,有点像是在梦游中进行创作。

这是2002年在日内瓦Neuchter湖上举行的瑞士世界博览会展览馆,也是我们的获奖作品之一。我们利用湖水,不仅仅是希望利用它作为展馆背景,更是让它成为初始建筑材料。我们要利用湖水打造一座“空中楼阁”。因此,正如大家所看到的,这座空中楼阁没有四壁,没有屋顶,没有目的意义,只是单纯地把湖水雾化成一朵巨大的云团。这项设计融入了大量的新兴科学技术,这样的技术近来在国家级和世界级博览会上正越来越多地投入使用。我们对运用日益先进的数码技术制造虚拟刺激效果的要求精益求精,所以高清视觉效果成为了我们新的设计行业之典范。

我们提出这样一个问题:我们能够利用高科技,打造一座模糊视觉效果的博览会展馆吗?这样的做法对于传统空间,传统建筑外表和以往我们所追求的视觉效果来说都是一项挑战。接下来谈谈我们是怎样实现这一构想的。我们从湖中抽取水源,过滤之后经由一排排高压喷口喷洒到空中,形成水雾。这里一共设置了35000个喷口。位于建筑结构下方的气象中心进行气温、湿度、风向、风速、水分含量变化情况的探测活动,中央电脑在处理完来自这些方面的数据之后将自行调节喷射强度和喷射范围。运行中央电脑的是一个智能反应系统,它能根据真实气候状况进行内部调节,这使得设备在任何天气情况下都能很好地维持云雾效果。

这座张拉整体结构的建筑宽约300英尺,大概类似于足球场大小。它搭建在四个精细的圆柱支架上。(图片)这些是高压喷口,操作界面,总的来说系统能根据真实天气情况来制造一种半虚拟半真实天气。制造天气是一件很有趣的事情。

接下来是模糊建筑外部图和内部图,让我们步入“云团”感受真实情境。与进入其他普通空间不同的是,走进云团更像走进一个神秘的空间,这里面完完全全是模糊一片,特征不明,深浅未知,规模不详,杂乱无章,毫无方向感。所有的参照物都已隐去,只能隐约看见一道白色出口和源源不断的白色噪音。这实际上就是一座什么也看不见,摸不着的展览馆。

使我们为之骄傲的是,这座精彩绝伦的建筑让所有传统意义上的建筑都黯然失色。观众迷失在穿越过程中,他们不得不集中注意力,抵御迷雾中一波又一波恐惧感的袭击。他们彷佛置身于维多利亚小说里用迷雾所营造出来的恐怖气氛中。让我们近距离来观看这片模糊的世界,迷失方向的观众通过一条向上的坡道进入云团后,然后向下走进一座天然水吧,在这个水世界里他们可以自由行走,呼吸水雾,甚至畅饮这幢建筑。

所以,这就是我们着手打造的景观,这件作品背后折射出来的是:我们希望用与众不同的思维方式,打造鬼斧神工般的绝伦作品,或者通过对从其他感官上引起的感性共鸣,从中分享一种对建筑的鉴赏意识。

但我们刚开始着手打造这项工程的时候,瑞士人根本不就不买账。他们说:“这太讨厌了,我们为什么要浪费一千万美金重复打造一个已有的自然资源呢?”我们试着说服他们,最终他们接受了这个想法,并将模糊建筑视为国家象征。实际上从某种程度来说,模糊建筑正是一台充满意义的时间机器,不同的人可以用不同的方式去理解它。

当然,它并不是一座永久性的物理建筑,最后我们拆除了它。不过它仍以一种可实用的方式继续存在——它的图像被印在巧克力上赠送出去——这是一位建筑师在瑞士所可以享受到的最高的认可了。


Liz Diller Plays with Architecture
TED.com: Liz Diller plays with architecture

接下来我们继续。在上世纪八、九十年代我们工作的主要内容是针对建筑内部进行独立的设计,例如室内设置,画家,建筑师,承接来自博物馆或非营利性组织的委托任务。与此同时,我们也进行了大量媒体工作和大量有关剧院方面的工作。

在2003年惠特尼作品回顾展上展出了很多我们具有八、九十年代创作风格的作品。然而这些作品本身并不具有任何实际意义。这些是一些当时的展览作品:《旅游美国》;42街上的《诱惑销售》;卡提亚基金会的一件作品;现代艺术博物馆的“主与仆”;名为“寄生”的系列作品中的其中一幅作品...等等许多此类作品。

主办方为我们提供了整个四楼的展览空间。有时候举办作品回顾展并不是一件愉快的事情。就像你得重新定义一座博物馆,并且还要实现让公众明白作品所要表达的含义,让公众接受这些作品。我们的作品似乎总是达不到这种期望。我们的作品彷佛与博物馆的格调总是格格不入,这样的状况总是反复出现。接下来我们来关注传统意义上的博物馆的格调和在此进行的“白墙”展览。

这里是一张设计好的规划图,我们要人为地设置一些墙壁去隔离分开的部分,而同时,我们放置的这些白墙本身也成为了“目标”和“武器”。我们一共放置了13堵这样的隔离墙以产生视觉上和听觉上的分离效果。在这里,你们可以看到这些红点连成的线条,它们是我们设置的路径,我们还设置了一台机械钻头,它沿着红色路径在展馆内徘徊,在墙与墙之间徘徊,在墙上做了不少破坏性的恶作剧。

这次我们和这些小蜜蜂机器人一起合作,看这是电脑内部结构。小蜜蜂机器人由Mars Driller所设计,和机器人一起进行创作真的很有意思。它们本应该用来为政府基本工作的,现在确是在帮助我们进行创作。

机器人就像智能导航仪那样工作,它们基本上扫遍所有墙面,大概300多英尺的墙面,然后在三维矩阵的范围内任意选择落点,并指引电钻在墙上指定地方打点。每次打的孔约为半英寸大小。刚开始墙面上只是出现一些零星瑕点而已,但随着展览的继续,本来光洁的墙面逐渐成了蜂窝,而且所有的墙面都是这样。这次为期三个月的展览作品的主题便是这些墙体,更确切的说,是一些变化莫测的元素。

之后我们拆除了这些墙体,它们坑坑洼洼的样子和持续不断的刺耳钻孔声让人真的很不舒服。我们从这间暗房看到钻过孔的墙壁,我们几乎毁了它。与原来光洁的样子相比,现在大家都没法不去注意这堵墙,而且也没法忽略它在创作过程中所产生的视觉上和听觉上的不愉快。它的存在彻底的打破了策展人原先的一些预设。

波士顿当代艺术博物馆

接下来关注一下我们早几年前发成的一项工程,坐落在波士顿滨海区的波士顿当代艺术博物馆(It’s the ICA in — the Institute of Contemporary Art)。由于时间关系在这里我对这栋楼不做详细介绍。我想简单的提及一下,作为一幢人工建筑,博物馆与波士顿滨海景观的在视觉上的搭配真的让人叹为观止。这座与其他设计构想相矛盾的建筑吸引了很多人的眼球,而它的本质却是:它就是它所看上去的那个样子。也就是说,无论从规划上还是从建筑比喻角度出发,这幢建筑最初的设计目的是基于它的用途及真正意义上的建筑理念所考虑的。博物馆内部是多个精心设计的不同分区,人们在刚开始走进馆内时会产生一种压迫感,这种感觉会随着人们走进帷幕旁的玻璃电梯而消失。(图片)这里的电梯和纽约的工作室差不多大小。人们到达楼上的剧院后暂时还不能欣赏到外边海景,只有拉开墙上的幕布才能获得开阔的滨海景观。许多音乐家选择敞开幕布让天然海景作为舞台背景这样的设置方式。(图片)而这里我们这样设计这个展馆仅仅为了自然采光,人们在此只能纯粹欣赏艺术作品而非海景了。

一旦转到北面展馆,人们眼前豁然开朗。对于墙面的设计我们采用的主要是双凸透镜玻璃材料,因此在连接东面展馆和西面展馆的走廊上人们可以尽情欣赏到滨海垂直景观。但是,我想说这并不是我们最初设计的那个样子,我们希望把走廊这块空旷地带利用起来,多添加一些设计元素进去。当人们在此流连,不仅可以体会面对美景那种心潮澎湃,更能迷恋上一种“人在画中游”的感觉。遗憾的是,市长没有同意我们这么做,他说:“不,就让那空着吧”。现在人们在东、西两馆之间往返时就只能欣赏到纯粹的海景而已了。我觉得遗憾的就是这儿缺失了一块建筑亮点。


Flickr上的ICA小组的照片

虽然遗憾未免,不过我们还是来特别关注一下这幢建筑的点睛之处:媒体中心。它从楼房悬臂支架部分向下倾斜突出80英尺,对于整幢建筑的设计意义来说可谓是举足轻重。媒体中心的存在就像是一个取景器,把海港风景、工业海景特色一一通过自己的墙面、地板、天花板映衬出来,而视窗前方对着的正是莹莹海水,碧波荡漾,催人欲睡。公众可以利用这里面安放的网络设施来进行浏览操作和艺术欣赏。

我们认为这块倾斜设计体现的正是一种科技与自然的完美结合,我没有刻意去强调这点,只是自然而然的觉得。

林肯中心

接下来我们把目光转到林肯中心。(图片)五十年前,这些人是林肯中心的最初设计者。现在我们接手一项小到地方修缮大到主体设施扩展翻新的工程,而且这次的工程再也不像五十年前那样全是由男士们一手操控的了。

这是我们计划在2010年前完成的扩展计划图。为了这次讲演的目的我打算把这项工程的内容分开来叙述,有些内容涉及的场景、特效是在不容错过。我要讲的这些地方均涉及到我们近来追求的,通过移除和添加娱乐性成分以达到建筑上特效的目的。首先先来看看爱丽丝塔利音乐厅。爱丽丝塔利音乐厅位于茱莉亚音乐学院下方稍低于路面的位置。(图片)这是我们刚开始进行翻新工作时音乐厅的旧入口。我们又提出这样一个问题,能不能使音乐厅像都市歌剧院或者像林肯中心其他建筑那样呈现一种展览的功能呢?开展翻新工作前我们得首先为它定义一个街道定位,好让它在完工后处于一个显眼的位置。


Flickr上的林肯中心小组的相片

对于这幢原本四四方方的封闭性建筑,我们给它来了一场脱衣舞秀,去除掉了很多累赘的地方,消减了大约45000平方英尺的面积,然后在茱莉亚音乐学院扩建区地下三层的地方置入一个罩蓬框架,这样一来整幢建筑的外表看起来正好朝百老汇大街形成一个尖角。新置入的框架也正好削减后空出来的地方成为爱丽丝塔利音乐厅的新边框。(图片)音乐厅外部翻新前后对比图,大吃一惊吧?哈哈先等等,它暂时还只是阶段性的作品而已,我们现在还没有全面完工,利用剩余的几分钟我想具体谈谈音乐厅内部的改建,要知道我们在这上面的设计可是投入了巨大的精力。

爱丽丝塔利音乐厅原本是一个多功能音乐厅,负责人要求我们吧它改建成卓越的室内音乐厅。这可是一个有着1100座位的音乐厅,想要出色地完成这项改建任务谈何容易!室内表演其实与沙龙还有其他小规模表演相类似。 音乐厅方面的人希望我们的给新的音乐厅添加一些“紧密”元素进去。问题是,我们怎么才能让改建后的音乐厅看起来“紧密”一些呢?紧密对我们来说意味着一种前所未有的挑战。既要在听觉上紧密,又要在视觉上紧密。摆在我们面前的有这样一个问题:地铁从音乐厅正下方穿过,并且还带来隆隆噪音和震颤。还有一个要解决的就是音乐厅的造型问题。它的整体造型看起来就像是一副棺材,在厅里面传送的声音仿佛给人一种保龄球滚过球道的感觉,而且还一直延伸到走廊外面。音乐厅的墙壁在原来修建时采用的是一种半吸音半反音的材料,所以音质效果不尽如人意。

这是艾弗里费雪音乐厅,嗯…垃圾概念,视觉垃圾对我们隔绝视觉噪音来说十分重要。毕竟我们又不能减少哪怕是一个座位的的空间,建筑上要求把墙面厚度(我不清楚是不是克制的对象是不是“墙面”,我添加的)严格控制在18英寸以内。可见,改建后的墙面将会变得多么单薄。第一步,我们将席座一个一个分开地进行测试,目的是为了消除地铁噪音带来的干扰。第二步,我们将整座厅“包裹”起来 ——(图片)像这个Olivetti键盘一样 —— 用一种特殊的木质材料把整个大厅内部都包裹起来,包括墙壁、天花板、地板、舞台、台阶、雅座,所有地方都铺上这种特殊的木质材料。

对于如何把声音集中在厅内并反馈回舞台上这点则涉及到声音工程技术。(图片)这是一个声音墙壁,朝上观察,这里是舞台的一部分区域。所有表面看上去都呈流线型状态,你能想象到的任何细微之处都暗含在这种高性能的墙皮之下。还有不得不提的一点,虽然我们去除掉了噪音的干扰,但还不足以把音乐厅、观众和表演者紧密联系在一起,所以我们还对室内额外进行了一个改善处理,那就是灯光照明。

我们深信从音乐会开始的那刻起,舞台上的表演与中场休息空期和观众进场期间一样重要。所以我们希望能制造一种特殊照明效果,为此我们必须依靠通过生物工程技术制造出来的木墙来实现。这意味着我们需要使用到合成树脂,在厚厚的合成树脂外嵌上一层木质薄片,再把这种合成材料里里外外铺满个座音乐厅。整个厅铺设装璜极具紧密连续性,看上去就像光带一样把音乐厅裹得严严实实。有时候台口会把观众和表演者隔开,但它(我又不知道这个“它”指的是什么了)会把观众和演奏家紧密联系在一起。

(图片)这是在盐湖城做的一个实体模型,看到它就能想象得出音乐厅里整体全景将会是什么样子,这里,假设这是一个来自盐湖城的家伙坐在音乐厅里在观看表演。对我们来说吧,我反而觉得它是一件怪事(这句话我不知道讲演人在说什么),但在嘈杂闲谈之声消停下来,人们静候表演开始的那刻,幕布徐徐拉开,吊灯缓缓升起,墙上不经意透出金色的光彩,瞬间比什么都能格外强烈吸引观众的眼球。(图片)这是现在正处于施工中的爱丽丝塔利音乐厅。

不知不觉我就说个没完了,谢谢倾听! 

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建筑师弗兰克·盖里:一个年轻的造反派

今天Thursday@TEDtoChina专栏发表的是TEDtoChina自由撰稿人浩然的稿件。浩然在学校学的是设计,后来转行在杂志社当编辑。这是应征自由撰稿人时,浩然写下的粉丝感悟:“我认为人是在不停否定自己的过程中成长的,所以我喜欢做具有挑战性和对社会有意义的事情。有一次在看TEDtoChina《约翰•伍登:不以成败论英雄》的时候很受启发,似乎一个西方人再讲一个中国古典哲学的的命题,其实世界并不指向东也不指向西,而是指向内心。” 浩然目前居住于北京。

这篇稿件介绍的是美国建筑师弗兰克•盖里(Frank Gehry)在1990年TED大会上的一个演讲。此前有朋友反馈说我们的稿件内容不够新,我们认为经典的内容并不会应为时间而流逝。TED以每周四篇的速度在TED.com上发布旧的演讲视频档案和最新的演讲视频。我们不仅仅介绍最新的TED演讲,也从TED大会25年来积累的演讲档案库中挑选内容。

Thursday@TEDtoChina专栏
Thursday@TEDtoChina专栏现在由我们的团队成员李君(Li Jun)负责策划与统筹。

李君(Li Jun)是一间信息咨询公司的联合创始人,并在筹备她的第二间公司。她也是《Vogue》杂志中文版专题撰稿人。在此之前,她服务于一间私募股权投资公司,从事媒体、互联网、高科技、教育等行业的投资工作。她目前居住于上海,热爱阅读、写作、科技、美食和一切美好的事物。
如果有你兴趣在Thursday@TEDtoChina发布稿件,请发邮件至Thursday at TEDtoChina dot com

美国建筑师弗兰克•盖里(Frank Gehry)是当前史上当之无愧的天才设计师之一,他曾获得有建筑诺贝尔奖之称的普利兹克建筑奖(Pritzker),与此同时,他的作品至今仍在业界饱受争议。在观看了盖里1990年3月在TED大会上的演讲后,TEDtoChina自由撰稿人浩然认为,这位今年已年届80的老人,只制造奇迹。

对于弗兰克·盖里(Frank Gehry)作品的评价,有两种截然对立的声音,一种声音叫嚷:“这也叫建筑?他只会玩儿些揉纸游戏!设计成这样的歪歪扭扭,完全丧失了建筑美感!”;而另一种声音则把他高举为天才。

弗兰克·盖里就是这样一位饱受争议的人物。


TED.com: Frank Gehry as a young rebel

从位于西班牙毕尔巴鄂的古根海姆博物馆到迪士尼音乐厅,这位老头儿把我们带到了一个个构成主义的奇幻世界。他最拿手的把戏就是在无序与不规则中找寻秩序感,并营造出近乎疯狂的构成主义。有时我们甚至会认为,这些作品真的就是他随手拈来的纸面游戏。

而这一切证明了,弗兰克·盖里只制造奇迹。

这次选取的是弗兰克·盖里在1990年坐客TED大会的视频,他以独自演讲的形式,线性讲述了从曾遭人唾骂到形成他的构成主义风格的建筑历程,中间穿插了很多生动的故事与趣闻,让现场的气氛跌宕起伏。

◎ 追求建筑氛围

弗兰克·盖里的设计作品以曲线、雕塑感以及金属质地的建筑形式闻名,作品中充斥着疯狂的构成感和极其前卫的气息。他曾被媒体冠以解构主义大师和后现代主义建筑之父的美名。但其实上帝的光芒并不是总是偏向于他,在讲演的一开始他讲述了自己在1978于Santa Monica设计的别墅曾让他一度声名狼藉,甚至还有人把他的建筑画在了色情漫画书上以示讽刺。

盖里更像一个艺术家,对建筑氛围的关注一直贯穿于他建筑设计的始终。1986年他在威尼斯设计海滨别墅时,极为强调建筑给人来带的整体感受,“当人们站在这个房子外面进行拍照的时候他们往往露出十分古怪的表情。他们应该走到房子里面,我保证这样他们会有不同的体验。我建造这所房子的初衷,是希望这个空间能够带给人一种舒适、私密和极其宁静的氛围。”

◎ 用纸做建筑

设计家具产品是盖里的另一个专长,他在当代的家具设计和其建筑设计的金属构成感如出一辙:前卫、线条凌厉。但当盖里第一次尝试设计家具时却是一个完全失败的教训。上世纪60年代,他开始尝试设计座椅,曾做过很多前卫与浪漫并存的设计,例如天花板、楼梯等,都取得了成功。可在家具设计上,这一招似乎就不再灵验了。盖里在幻灯片上展示了他第一次做的家具系列,他为它们命名为纸制建筑(Paper Architecture)。随即引来了全场的笑声,这些系列的椅子全部都是用纸做的,包括硬纸板和一些废弃的纸张。造型敦厚且并不生动,似乎没有人喜欢过这样一套座椅。随后他们又继续尝试用不同厚度的纸来设计,配合不同的切割工艺。而公众的反应就像是石子儿掉进了深渊中,完全听不见任何回响。弗兰克·盖里这样形容自己:“瑞奇和我在设计家具上运用了各种切割的手法,但事实证明我们失败了。可笑的是,这一次之后,我们还屡试屡败。”

◎ 关于鱼

在一阵大笑后,大家回到了他的建筑世界。在他的眼中“鱼”是个很神奇的东西,它们早于人类5亿年前就存在了在世界上了,比人类更具有灵性。他在为日本神户的Fish Dance Restaurant设计过程中发生了一件趣闻,实际上,这是一个让人啼笑皆非的过程。弗兰克·盖里被应邀到神户去参加建筑设计,日本人的好客态度让弗兰克不堪抵挡,几轮清酒下去,他已经喝的伶仃大醉。突然,席间有人递过餐巾纸,让盖里画出这个饭店的草图(此番情景一定混乱不堪),盖里借着酒劲画下了酒店的轮廓,他的委托人看到这个草图便好奇地问到:“我们的名字叫做Fish Dance Restaurant,为什么没有鱼?”,盖里想了想便画了一条鱼上去。随后不久他便离开了日本。然而,没过多久,他竟然收到了从日本寄来的这张餐巾纸,并告知他中标的消息,这让盖里又惊又喜。

此后他又为杰伊·查特(Jay Chiat)公司总部的会议室设计了一个鱼身的形状,并在查特的办公室里设计了一个在鱼缸里玩耍的鱼的雕塑。其实,盖里对鱼的形象情有独钟另有原因,因为鱼曾经是他童年的玩伴,而童年时光总是最美好的。后来,盖里的许多设计中,包括在美国爱荷华州大学镭射实验室,西班牙巴塞罗那的Fish,都离不开鱼形的影子。

◎ 建筑主义的诞生

盖里花了不少时间讲述他采取金属作为建筑设计材料的过程,以及如何处理建筑与环境之间的关系。随着他对金属工艺的熟练应用,盖里的晚期设计作品大多都运用金属外墙,让人陷入一种神秘、浪漫又带有些许怪诞的解构主义世界中。

弗兰克·盖里如今的成就取决于他对建筑设计的执着探索。在他年迈的外表下,隐藏的是一颗年轻的心,驱使着他不停尝试各种新颖的建筑手法与创作理念。他以旺盛的精力对抗着现代的建筑文明。整场演讲结束,除了让人们对建筑设计的理解以外,更令人印象深刻的是他幽默的讲演风格、不恭敬的态度、作品的娱乐性和很强的亲和力。他富有创意,又不失行动力,确确实实是一个乐于挑战主流建筑风格,又敏于付诸实践的叛逆老顽童。

相关链接

Frank Gehry的公司:http://www.foga.com/

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卡梅龙·辛克莱:开源建筑理念与实践

卡梅龙·辛克莱(Cameron Sinclair)是一位建筑设计师,他一直关注建筑设计在人道主义灾难以及人道救援方面的积极意义,并且创建了“人本建筑网络”,推进此一使命。他是2006年TED大奖获得者之一,在以下的获奖演讲里,他概要讲述了人本建筑理念之现况,并且大胆提出了让开源建筑惠及所有出现人道主义危机地区的想法——这样的想法正在得到实现。

演讲视频:Cameron Sinclair on Opensource Architecture
中文翻译:Bo Yu
校对:Tony Yet

我将很快带你们踏上一段旅程。为了解释我的愿望,我将不得不带你们去看看一些世界各地很多人没去过的地方。当我24岁左右的时候,凯特·斯托尔和我建立了一个组织让建筑师和设计师们都参与到人道主义工作中。不仅仅是应对自然灾害,也包括系统问题。我们认为在缺乏资源和专业技术的地方,创新、可持续的设计可以真正在人们生活中起到作用。

所以这所有的一切开始了,我的 — 职业生涯初期,我成为一名建筑师,或者参加了建筑师培训,我总是对社会负责感的设计和你怎样能真正做出影响非常感兴趣。但是当我进入建筑学校学习时,我好像是害群之马。很多建筑师好像想的是当你设计时,你是在设计一个珠宝,而且是一个你尝试和渴望得到的珠宝。然而我觉得当你设计时,对你设计的社区你要么在改良,要么就是在制造危害。所以你不只是在为居民建造一座房屋,或者为了那些将要使用这些房屋的人们,而是为了整个社区。

在1999年,我们在科索沃开始帮助那些回归的难民应对住房危机带来的问题。我不知道我当时在做什么,就像我说的,我当时20多岁,是互联网的一代,所以我们建立了一个网站。我们在网站上发起了号召,出乎我意料的是,在几个月里我们的队伍中加入了来自世界各地的很多参与者。于是我们建立了一些建筑的原型,也尝试一些想法的实验。两年后我们在撒哈拉沙漠以南的非洲启动了一个发展可移动的健康诊所的项目,应对全国流行的HIV/AIDS病毒。从53个国家发来的550个参与者加入了我们,还有来自世界各地的很多设计师也参与进来。之后我们为那个阶段的工作搞了一次展示。

2004年是我们的转折点。我们开始对自然灾害做出应对,并在伊朗和巴姆也有工作。同时我们在非洲的工作也在持续进行。 在美国工作,大多数人看到贫困,看到外国人,但是坚持生活 — 我住在博兹曼,蒙塔那 –往北走可以到达保留地的北面平原,往南走就是阿拉巴马或者密西西比。卡特里娜飓风之前,我可以给你们看看那些地方,那些环境比我去过的很多发展中国家还要差的多的地方。所以我们到内地城市和其他地方工作。同样,我也进入一些更多的项目中。

2005年大自然母亲发怒了。我认为我们可以相当肯定的认为2005年是可怕的一年,当自然灾害来临时。因为互联网,因为有了博客等等,在海啸发生的数小时内,我们已经建立了基金,参与,和地上的人们一起工作。在最初的几天,我们利用几台笔记本电脑进行工作,我从需要帮助的人们收到4000封电子邮件。所以我们开始参与到那里的项目中,我还会谈到别的。

当然,这一年我们对卡特里娜飓风展开相应的工作,同时还有我们后续的重建工作。这是一个简短的概览。

在2004年,我真的无法应付那些需要帮助的人们,或者我收到的那些请求。他们全部进入到我的笔记本电脑和手机中。

所以我们决定展开怀抱 — 基本上是一个业务的开源模型,任何人,世界上的任何地方,都可以启动当地的一章,他们能参与到当地的问题中。因为我相信没有所谓普世通用的方案。所有的问题都是本地的。所有的解决方案也都是本地的。所以,这意味着,你们知道,住在密西西比的人比我更了解密西西比。所以发生了什么呢?我们使用了 MeetUp(一种在线交流工具)和所有这类的其他互联网工具,我们结束时已有40个本地团队,104个国家的成千上万个建筑师。所以,关键点 — 对不起,我从来没穿过西装,所以我知道我会把这个脱下来。OK,因为我会很快做这件事。

所以在过去的七年里,这不仅仅是非盈利。我看到有一些民间运动发生。在有社会责任感的设计者们,那些真正相信这个世界已经变小了很多和认为他们有机会 — 不是责任,而是机会 — 来真正参与作出改变。(主办方帮卡梅隆拾起他掉在地上的西装。全场一片笑声)。我会把那个加到我的演讲时间里。所以你们不知道的是,我们有这些成千上万的设计师在全世界各地工作,基本通过一个网站联系,我们全体员工有3个人。来做一些事,事实上没人告诉我们我们不能做,我们做了。所以有人说我们天真烂漫。

七年后,我们发展了以至于我们获得了拥护,鼓励和成就。我们拥护好的设计,不仅仅通过学生研讨会,演讲和公开探讨会议,专栏编辑,我们有一本关于人道主义工作的书,还有减轻灾难带来的影响和应对国家政策。我们可以讨论FEMA(联邦应急管理局),但那是另一个演讲。鼓励,与社区团体开发创意和公益性组织进行开源设计竞争。跟社团求助,联系,然后去实现 — 实际的走出去并进行工作,因为当你创造时,只有等到它建立起来了以后才会真正实现。所以这真的很重要。当我们在设计和试着创造改变时,我们建造了那个改变。

所以这里是选出的一些项目。

科索沃。这是99年的科索沃。我们进行了一项公开设计竞争,就像我说的。它产生了整个花样繁多的创意:

这不是关于应急避难所,而是过渡期的避难所。能维持5到10年。居民们居住的这些避难所将被安置在靠近陆地(的地方)。这样他们能重建他们自己的家。这不是社区里面一座壮观的建筑,这是给予他们工具和空间,可以允许他们去重建和再生他们自己想要的方式。我们已经从壮观的到荒谬的,但是这有用。

这是一个可充气的纤维房屋。它很容易建造;并且实用。

这是一个集装箱。易于建造并且实用。

还有一整套各式各样的创意。

不光是解决了建筑学房屋,还有治理问题和通过复杂网络创造社区的创意。所以我们雇佣了不仅是设计师,还是,你们知道,一整个拥有各样技术的专家的团队。用被毁掉的家园的破砖碎瓦来创建新的家园。用麦草捆墙壁来创建加热墙。

然后在99年的时候一些不平凡的事发生了。我们去到非洲,本来是去看看住房问题。在三天内,我们意识到问题不是住房;而是正在蔓延的全国性的 HIV/AIDS病毒。这不是医生告诉我们的;而是我们居住地的村民告诉我们的。所以我们突然有了一个聪明的主意,与其让人们步行10,15公里去看医生,不如让医生到人们这儿来。我们开始雇佣医疗社团。我认为,你们知道,我们认为我们当时真的很聪明,你们知道,突然 –这个伟大的创意出现在我们头脑中,那就是移动健康诊所!它可以广泛的分布在整个撒哈拉以南的非洲。那里的医疗社团说,“我们在过去十年内说过这个。我们知道这个。我们只是不知道怎样实现。“

所以在某种程度上,我们采纳了一个已经存在的需求并展示了解决方案。于是,我们有一整套花样百出的创意涌现出来。这是我个人喜爱的,因为建筑学不仅是有关解决方案,而是关于提高认识。

这是一个洋麻诊所。你得到种子并土地上种植.然后有一次我们突然发现 — 它在一个月里长了14英尺。在第四周,医生们来了,他们割掉一个区域的草,在上面放置了一个可伸长的结构。当医生们结束治疗,诊断过病人和村民们之后,你割下诊所并且吃掉它。这就是吃你自己的诊所。所以这解决了一个事实,如果你得了AIDS,你仍然需要保持营养比。保证营养的理念就像服用抗逆转录病毒药物一样重要。所以你们知道,这是一个重要的解决方案。

这个我喜欢。想法是这不仅是一个诊所 — 这是一个社区中心。

这着眼于在社区内建立贸易线路和经济引擎,所以它可以成为一个自给自足的方案。这些方案里的每个人都能养活自己。那不是因为我是一个倡导绿色环保的人。而是因为当你靠一天4美元为生,作为幸存者你必须要能养活自己。你必须知道你的能量来自哪里。你必须知道你的资源来自哪里。你不得不保持你的生活费用很低。所以这是关于获得一个经济引擎。当夜晚时它就变成了一个电影院。所以它不是AIDS诊所。是一个社区中心。

你能看到这些创意。这些创意发展成为原型,他们最终建立起来。目前,截至今年,有很多诊所在尼日利亚和肯尼亚陆续建成。

从那当中我们还开发了Ceatemba,一个方案 –社团来找到我们说,现在的问题是女孩们都得不到教育。于是我们在一个片区中展开工作。这里年轻女人年龄在16岁到24岁之间,并且HIV/AIDS病率达到50%。那不是因为他们关系混乱,而是因为没有知识。所以我们决定着眼于体育并创建了一个年轻人体育中心。

这个中心是一个HIV/AIDS扩散中心的两倍,女子队伍里的教练们都是接受过训练的医生。这样能慢慢的在卫生保健上建立一些信心。我们选出了9名优秀者,然后那9名优秀者被分派到遍及整个区域中去,然后社团采用了他们的设计。他们说,这是我们的设计。因为这不仅是关于雇佣一个社团,而是关于授权给一个社团,并让他们成为重建过程中的一部分。

所以胜出的设计是这个,并且当然,我们真正去和社团和客户们工作在一起。

这是设计者。他在那儿跟土瓜湾-祖鲁纳塔尔的第一支女子足球队一起工作,Ceatemba(足球队队名),他们能更好的告诉我们。

视频: 嗯,我的名字是茜茜,因为我在非洲中心工作。我是一名顾问同时我也是南非国家足球队队员,曼德拉曼德拉。我同时还在Vodacom(南非共和共移动网络通信运营商)联赛的Bisa队踢球,这个队现在改名为Ceatemba。这是我们的主场。

我打算晚点再给你们看因为我的时间差不多了。我可以看到克里斯狡猾的看着我。

这是一个意见交流,只是一个跟那些愿意开发建设非洲第一个远距离医疗中心的会议,在坦桑尼亚。

我们见过面,确切的说,在几个月之前。我们已经开发出了一个设计,团队在那边,合作工作。这要感谢几个TED的人的撮合和帮助:谢丽尔·海勒和安德鲁· 佐利他和这个令人惊异的非洲女人一起联系到了我。我们在六月开始建设,将会由TEDGlobal开放。所以当你来到TEDGlobal的时候,你可以来看看。

但是可能我们最出名的是应对灾难和发展问题,并参与到很多问题的解决中,比如海啸和像卡特里娜飓风之类的事情。

这是一个价值370美元的避难所,它能很容易的组装起来。

这是一个社区的设计。一个社区人民自己设计的社区中心。

这些意味着我们实际上跟社区人民一起生活和工作,他们是设计过程中的一部分。孩子们实际上也参与到规划,社区中心应该建立在哪儿,然后最终,社区的人们实际上,是通过技能培训,和我们一起建造了建筑。

这是另一个学校。

这是联合国给这些人使用6个月的 — 12个塑料油布。

这是在八月。

这是替代油布的,计划维持使用两年。

当下雨的时候,你什么也听不到。当夏天时,室内有140度左右(华氏温度)。所以我们提出,如果下雨了,让我们取些新鲜的水。我们学校的每个教室都有雨水采集系统,非常廉价。一个班级,三个教室和雨水采集系统总共是5000美元。这是在亚特兰大销售热巧克力筹集到的。学校是由孩子们的父母建造的。孩子们在那里现场建造房屋。它在几周前开放,现在有600名孩子在使用这个学校。

后来,灾难袭击我们的家园。我们已经在CNN和Fox上看到所有糟糕的故事,但是我们没有看到好的故事。
这儿是一个团队,他们聚集在一起,他们对等待说不。他们合伙起来,一个拥有各种各样合作关系的群体,去实际对东比洛西克绘制地图,去找出参与者。我们已经有1500名志愿者参与重建,修复家园。搞清楚联邦应急管理局的规章是什么,不用等他们来告诉我们你应怎样重建。与居民一起工作,帮助他们从他们的家中走出来。这样他们不会生病。这是他们能自己清理的。设计房屋。这个房屋在几周内可以入住。

这是一个修复的家,四天内完成。

这是给一个依靠步行器的女人使用的杂物间。

她70岁了。这是联邦应急管理局给她的。600美元,两天前发生的事。我们很快整理出一个盥洗室。它建成并已投入使用,她刚开始今天的工作,她在那里清洗其他人的衣服。

这是桑德拉和卡尔霍恩一家。他们是摄影师,他们见证了低九区过去的40年。那是他们的家,这些是他们拍下的照片。

我们在帮助他们,跟他们一起工作来创建一个新的房屋。

我们已经完成的项目。

我们完成或支持了一部分的项目。

为什么这些事情不由援助机构来做?这是联合国的帐篷。

这是新的联合国帐篷,今年刚介绍的,可以很快组装。有一个偏窗,那是发明。花了20年时间来设计这个并正式投入使用。我当时12岁。这里头显然是有问题的。

幸运的是,我们不是孤独的。有全世界成百上千成千上百的建筑师、设计师和发明家们在参与人道主义工作。

更多的纤维房屋 — 这显然是日本的一个主题。

我不确定他们如果抽烟的话该怎么办。

这是一个某人设计的弹簧线夹,设计者称,你全部需要的是找到一些能把薄膜结构贴到物理支持的梁上面。

这个人,为美国国家航天和航空管理局设计 — 现在在设计房屋。

我将很快的把这个过一遍,因为我知道我只有几分钟了。这是过去两年里所有完成的。我给你们看看花了20年做的一些事。这只是选出来的发生的一些事 –那是在过去几年建造的。从巴西到印度,墨西哥,阿拉巴马,中国,以色列,巴勒斯坦,越南。参与到这个计划的设计师的平均年龄是32岁 — 我就是这个岁数。所以我们是一个年轻的 –我不得不在这里结束了,因为阿勒普在这个房间里。这是世界上设计的最好的厕所,如果你曾经或者有机会去印度,去使用这个厕所。

克里斯·卢布克曼会告诉你为什么。我能肯定他想要怎样度过聚会,但是 —

但是未来不会是纽约那样充满摩天大楼的城市,而是这个。当你看到这个,你看到了危机。

我看到的是很多,很多的创造者。十亿人生活一贫如洗。我们一直听到有关他们的消息。四十亿人生活在正在发展却脆弱的经济中。七分之一的人居无定所。如果我们不对在20年内即将发生的住房危机采取任何措施,三分之一的人将居无定所,或者住在应急帐篷中。看看左边,看看右边: 你们中的某人也许就会在那儿。

我们怎样改进50十亿人民的生活标准?通过1000万个解决方案。所以我希望创建一个社团去积极拥抱那些创新的及可用的设计,来为每个人改进生活条件。

克里斯·安德森: 等等。 等等。 那就是你的愿望?
卡梅隆·辛克莱尔: 那就是我的愿望。
克里斯·安德森: 那就是他的愿望!

我们通过700美元和一个网站建立了慈善机构。所以,不知怎么克里斯决定给我100,000美元。为什么不是这么多人?开源建筑就是我们要走的路。我们有各种各样社区的参与者 –并且我们不仅仅讨论的是创造者和设计者,我们讨论的是资金模式。我的角色不是一个设计者;而是在设计世界和人道主义世界之间的疏通者。我们需要的是全球性的模仿我的行为,因为我七年没睡觉了。

第二,这个会是什么?设计师们想要应对人道主义危机问题,但是他们不想要西方国家的一些公司取用他们的创意并从中赚钱。所以知识共享设立了发展中国家许可证。这意味着一个设计师可以 — 我刚才给大家看的Ceatemba项目就是拥有知识共享许可证的第一个建筑。一旦它建成以后,非洲的任何人或任何发展中国家可以免费得到建设文档并复制使用。所以为什么不给设计师们机会来做这些,而是仍然在这儿保护他们的权利?我们想要建立一个社区,在那里你们可以上传创意,那些创意可以在地震,洪水,在各种各样严格的环境中进行测试。原因很重要的一点是我不想要等下一个卡特里娜飓风来验证我的房屋是否有效。那就太晚了。我们需要现在就动手去做。所以,全球性的去做吧。

我希望这整个事情能在各种语言下工作。当你看见一个建筑师的脸时,大多数人认为是一个满头白发的家伙。我看到的不是这样。我看到的是世界的脸。所以我想要这个地球上的每个人,都能成为这个设计和发展的一份子。基于需求的竞争的想法 — 给其他98%的人设立X-奖,如果你想要那样称呼它。

我们还想要看看寻求合作的方式,并且将资金伙伴们拉拢到一起。整合制造厂家的想法 — 在每个国家建立实验室。当我听说了100美元的笔记本电脑将用来教育每个小孩,教育世界上的每一个设计师。在每个贫民区放一个,每个贫民区置留地,因为你知道,创新将要发生。我需要知道。这被称为返朴归真,向当地人学习。我们讨论的是蛙跳式发展技术。我在Worldchanging写的,同时也是我们今天讨论到的一件事是,我在各地学到的东西比我在这儿学到的多。让我们采用哪些创意,采行试用它们,我们就能使用它们。这些创意应该有很强的适应性,它们能成为 — 它们应该有发展进化的潜力,它们应该在世界上每个国家发展,并在世界上每个国家发挥作用。

应该有一个清单。我没有时间来读,因为我将要结束今天的讲座。

那么,代价是什么?你们这些人都是聪明人。那么这会消耗很多计算能量,因为我想要这个来 –我想要的创意是世界上任何地方的任何笔记本电脑都能连接进入系统,并且不仅能参与开发这些设计,还能利用这些设计。同样,一个评审设计的过程。我想要世界上每一个阿鲁普工程师检查并确认我们在使用可靠的材料,因为这些人是世界上最好的。停。所以你们知道,我想要这些 — 我应该强调,我有两台笔记本电脑,其中的一台就在那儿,有3000个设计在里面。如果我不慎摔坏那个笔记本,会发生什么?所以将这些已经通过证明的创意上传到那儿是很重要的,便于使用,便于管理。

我母亲曾说过:“没有什么比光张嘴说话而不做事更糟糕的事。”我受够了谈论作出改变。你只有靠实际行动去实现它。我们已经改变了联邦迎接管理局的指导方针。我们已经改变了国家策略。我们已经改变了国际上的反应 — 这些都是在建设东西的基础上。所以对我来说,我们为革新创造了一个真实的管道是很重要的,并且这是一次开放自由的革新。想想开放自由的文化 — 这是开放自由的革新。有人在几年前说过这个。我会给那些知道它的人加分,我认为说话的人也许走在我们前面了25年,所以让我们行动吧。

谢谢大家。

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一周回顾:城市幸福脉搏,远征热力节拍

9月21日到27日这周,我们发布了9篇稿件。途径八个省、行程2000公里的TEDxPedition已经圆满结束,我们在这周带来TEDxPedition成都站和西安站的报道,以及廖晓义女士在成都站的演讲录音整理稿。TEDtoChina的团队成员Tony Yet也参加了这两站的远征,并分别做了演讲。本周我们也关注城市的话题,分享多位远见卓识者对城市交通的创新解决方案。

9月21日:《TEDxBoston报道:秦瑞恩谈按需捷运如何填补城市公共交通盲点

TEDxBoston特别报道中,来自麻省理工学院媒体实验室(MIT Media Lab)的秦瑞恩(Ryan Chin)和大家分享了由他主导的可持续性城市按需捷运(mobility on demand)项目,以期通过由电动汽车、电动摩托车和电动人力混合单车三种交通工具组成的单向租赁共享( one-way sharable)系统,来覆盖大型公共交通的盲点,促使减少大城市私家车使用频率,而又保障人们出行便捷。

9月22日:《罗宾•蔡思:Zipcar如何改变人们的驾车习惯

Zipcar公司创始人罗宾•蔡思(Robin Chase)向大家介绍了拼车(car sharing)以及无线网络对于人们出行交通所带来的巨大变革意义。追随“汽车共享”改善气候环境理念至今已有7年的Zipcar公司,目前拥有10万名会员、3000辆汽车3000和3000个泊车位。Zipcar的会员每年的驾驶里程仅为500英里,相比之下,(美国)城市居民年均驾驶里程为12000英里。Zipcar提供的高效率服务仰赖于无线网络技术。蔡思希望可以建立一个基于开放标准的跨州无线网状网络系统,并让这样的网络免费供所有人使用。

9月23日:《[粉丝感悟] 由城乡视角引起的快乐思考

TEDtoChina自由撰稿人、TEDxXiamen发起人之一小饭分享了她最近的心得以及认知心理学家南茜•埃特考夫(Nancy Etcoff)在2004年关于快乐的TED演讲。埃特考夫提出了“需求系统”的概念。有欲望不是坏事,但过分地追求则让我们在背负压力的同时一步步“失去”自己所拥有的。埃特考夫认为,快乐需要用热情、爱、被尊重、探险来激发。小饭则从中领悟到,生活不在艰险莫测的未来,而是在自己的掌控中,在和平安宁的现在。

9月24日:《TEDxPedition成都站活动报道

继北京、西安之行后,TEDxPedition在2009年9月13日来到了成都。当日到场演讲嘉宾包括北京地球村创立者、2008奥委会环境顾问廖晓义女士,中国农业银行股份有限公司上西支行行长、四川银桥投资管理有限公司董事长王晓飞先生,TEDtoChina.com 的始创人之一Tony Yet,Suchen创始人Leon Chen以及一直致力于企业的社会责任研究的英国巴斯大学毕业生Simon Fisher。他们就绿色产业,可持续性发展以及青少年创业三方面进行了多角度的演说,提出并阐述了创意产业、worldchanging等新思想。

9月24日:《建筑大师雷默斯:重新认识图书馆

Thursday@TEDtoChina专栏介绍了美国建筑师约书亚•普林斯-雷默斯(Joshua Prince-Ramus)2006年在TED大会上的演讲。现年40岁的雷默斯是业界公认的明星设计师。他最为知名的作品是在担任大都会建筑事务所(OMA)纽约分部负责人期间参与设计的西雅图中央图书馆。雷默斯向大家介绍了包括中央图书馆在内的三个项目,贯穿其中的是他的一直坚持的建筑理念,以及对社会的思考:设计是超理性(Hyper Rational)的过程,力求降低作品中建筑师个人主义,应当调整高度现代派关于建筑灵活性的理论。

9月24日:《TEDxPedition西安站活动报道

TEDxPedition西安站会议于2009年9月9日下午3点半在西安电子科技大学图书馆报告厅举行。在这场核心话题为创业的TEDx会议上,蜀晨创始人Leon Chen和TEDtoChina.com的联合创始人Tony Ye分别阐释了TED “Ideas worth spearding” 的理念。淘花园大学生同校购物创始人张延杰介绍了自己的互联网创业之路,互联网创业的特点以及他对创业团队建设的看法。YBC青年创业国际计划陕西青年创业俱乐部理事沈朝坪,分享了自己的团队经验,并阐释了数种类型团队的可取之处。西安电子科技大学2007级研究生、西安电子科技大学腾讯创新俱乐部主席王牧和大家分享了他对“做不一样的自己”的看法,以及追求自身理想之重要意义。TEDxPedition 队员、剑桥大学博士生候选人 Brad Hiller 则向大家讲述了他自己所做的黄土高原生态恢复研究项目。

9月25日:《乔纳森•齐特林:互联网是一个动词

互联网研究专家乔纳森•齐特林(Jonathan Zittrain)在2009年的TEDGlobal大会上发表演讲,他认为:由于人们的发自内心的互助心理,促成了互联网的良性发展,互联网不是简单的信息平台,它实际上是充满了人的七情六欲的,它不应该是一个名字,而应该是一个动词,我们每一个人都能成为其中的一个参与者。聆听互联网的时候,我们会发现,互联网也在跟我们对话。

9月26日:《廖晓义成都TEDx演讲录音整理稿:绿色生活与青年人创业

民间环保人士、社会企业家廖晓义女士在TEDxPedition成都站上发表了有关绿色生活与创意产业的演讲。她指出,解决气候变化要靠天人合一的智慧。我们当今的生活方式是造成当今全球气候变化的根本原因。我们需要考虑自己所选择的事业对于天人和谐及生态环境会有什么实际影响。在Q&A环节,廖女士还和观众们分享了她从NGO到社会企业的角色转变,企业实现可持续发展所面临的挑战,以及传统创物产业和眼下的创意产业在可持续发展背景下的冲突。

9月27日:《TED演讲主题介绍:城市之力量(The Power of Cities)

每两周一次的TED主题系列这次为大家带来了“城市之力量──The Power of Cities”主题,大家可以在这里找到该主题下的相关TED演讲。如果大家有兴趣翻译TED的演讲主题介绍,请参考《欢迎加入“TED演讲目录(第1期)”协作翻译》一文。

数年前,台湾的《天下》杂志2004年9月15日曾以“幸福城市”为题介绍台湾25县市人民幸福调查,我们的编辑对此留下深刻印象。幸福城市的话题也一直萦绕在心中。本周我们介绍了建筑大师雷默斯如何设计西雅图中央图书馆的故事,巧的是编辑手头的那本《天下》杂志亦介绍了西雅图的幸福愿景。让我们来回顾一下他们的故事:

建立幸福指标,取镜西雅图

一九九零年,西雅图的人均国民生产总值接近2.6万美元,比美国各州还高,但出于经济高峰的西雅图人民,却意识到城市的未来暗藏忧患。他们发现每年为该地区带来大笔经济收入的鲑鱼,正慢慢消失,有些品种甚至频临灭绝;而地方政府日益增加的赤字,也让人民警觉有一天他们将无钱可用。

于是在一九九零年一场“明日地球联盟”(Global Tomorrow Coalition)会议里,来自西雅图的民间企业、环保团体、宗教社群、劳工与学生团体义工,开始制定“永续西雅图”(Sustainable Seattle)的指标计划。为西雅图量身订作的指标非常本地化:野生鲑鱼的数量、活在贫困底线的儿童数量、友善的行人欲脚踏车街道、青少年犯罪率等四十个“永续社群指标”。

这些是市民根据各自对西雅图的愿景综合选定,他们希望西雅图到了2022年,依然是一个干净、绿色、维持经济活力与社会公义的城市。
资料来源:《天下》杂志2004年9月15日

城市的幸福脉搏来自人们对各自城市的热爱,对现有问题的不满和抱怨不能带来任何建设性的成就,相反,积极思考,动手发现可行的解决方案才可能为城市带来美丽的未来。

秦瑞恩(Ryan Chin)所在的智能城市(Smart Cities)研究组认为建筑和城市就好比生物体一样,他们有骨架和皮肤系统来为居民提供生活场所和保护,有新陈代谢系统处理物质和能量的输入来供给日常生活,有涵盖智能感应装置、咨询传输和交换网络及无所不在的测算能力的人造神经系统。通过探索对新技术的运用,该小组希望达成的目标是要提升城市可持续性使用能源的效率,增加民众的可选性并保证机会均等,为创造力的施展提供舞台。而要实现这样的远景,就要打破传统学科间的界线,跨领域,宽视角的来着手研究工作。

罗宾·蔡思(Robin Chase)创办了Zipcar公司,成功地推动了汽车使用观念之局部改变。她认为,为了避免气候变化即将带来的灾难性后果,我们需要在未来的15年内使得CO2的排放量减少80%。很多政界、商界人士会认为,只要我们转而使用高效能的汽车就行了。但事实上,即使我们今天所有车主都这么做,十年后,通过这种途径减少的CO2 排放仅仅为4%。那是远远不够的。她提出了通过跨州无线网状网络系统,改善现有交通系统的运行效率,并造福环境。

本周几篇关于TEDxPedition的报道,将这次创新的TEDx活动重现在我们面前,即使你没有亲临现场,也可以体验到这次远征的热力节拍。,

TEDxPedition西安站侧重创业,几位年轻的演讲人和大家分享了从互联网到生态保护的种种创业经验,我们不仅可以从中了解到他们所作项目的内容和意义,也能学习到创业者勇于开拓的精神,以及一些务实的团队经营经验。

而TEDxPedition成都站则在青少年创业之外还关注了绿色产业和可持续性发展的话题。我们先为大家送上民间环保人士、社会企业家廖晓义女士在成都站上有关绿色生活与年轻人创业的演讲,希望从事社会企业的朋友,可以从她的个人历程中汲取一些经验。

我们不妨将廖女士的演讲视作一次抛砖引玉。哪怕你没有从事环保工作,只要关注环保,就可以用各种途径来帮助改善生态环境。比如在美国,Zipcar公司的会员们,通过基于无线网络技术的拼车方式,大大降低了每年的驾驶里程,将环保融入到了自己的日常生活之中。而在中国,我们又可以做一些什么,是值得大家思考和讨论的。

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TED演讲主题介绍:城市之力量(The Power of Cities)

大家好。每两周一次的TED主题系列又和大家准时地见面了。本周为大家带来的主题是“城市之力量──The Power of Cities”。如果大家有兴趣翻译TED的演讲主题介绍,请参考这里的帖子《欢迎加入“TED演讲目录(第1期)”协作翻译》。

众所周知,TED刚刚创办时的焦点是集中在Technology(科技), Entertainment(娱乐)和Design(设计)三方面。但随着TED的成长和知名度的增加,TED演讲所涵盖的行业也越来越广泛。为了确保读者们不会在大量的演讲中迷失了方向,TED网站贴心地将所有的演讲分门别类,归纳到不同的主题中,既方便读者们针对自己感兴趣的内容有选择地观看演讲,也便于大家观看和某一演讲相关的其他内容。

本系列的目的就是逐步地将已翻译好的主题简介带给大家,并为大家推荐相关主题下的已翻译演讲、待翻译演讲和待校对演讲。

赵林(Zachary Lin Zhao)
TED开放翻译计划专栏(OTP@TEDtoChina.com)主持人,TED译者。

赵林(Zachary Lin Zhao)是美国科尔盖特大学(Colgate University)的学生,主修经济学和心理学。童年在中国,少年在新加坡,成年在美国。对王菲痴狂,对TED着迷。最大的梦想是踏访每一个国家。短期的生活目标包括学好网球、搞好学业、办好TCTC – TED Chinese Translators’ Coalition.
联络方式:OTP at TEDtoChina dot com

本周为大家介绍的主题是–城市之力量(The Power of Cities)

该主题在TED的网址是:
http://www.ted.com/index.php/themes/the_power_of_cities.html
在TEDtoChina的网址是:
http://www.tedtochina.com/themes/the_power_of_cities/

◎ 主题简介

在过往的三千年里,人类的历史与城市的历史紧密相联。现如今,世界上一半的人口都居住在城市地区。正因此,我们急需进一步审视我们的城市,更新我们对其的了解。 Robert Neuwrith身体力行,居住在并且研究诸如内罗毕和里约热内卢等大都市中过于拥挤的贫民区,并从中发现了希望和活力。Majora Carter探讨了如何利用明智的政府政策来“绿化贫民窟”,并且别开生面地讲解了贫民窟存在的原因。如此同时,Steven Johnson分享了一段地图绘制史──一项地图绘制的创新是如何帮助伦敦铲除一场致命的疾病,并且为城市流行病和公众健康带来了全新的解读方式。

◎ 演讲者推荐

除了上述提到的三位,本主题下的知名演讲者还有哪些呢?

1. 大名鼎鼎的William McDonough (威廉·麦唐纳),美国生态建筑师,“从摇篮到摇篮”理念的倡导者。他的职涯重心在于设计环境永续的建筑物及改造工业生产流程,并在中国提出“可持续发展示范村”。位于辽宁省本溪市的黄柏峪村就是由威廉·麦唐纳所创造,是全球第一座“可持续发展示范村”。

2. Stewart Brand (斯图尔特·伯兰特),著名作家,编者。创办了地球目录杂志以及长久基金会。

而本次着重为大家介绍的两部演讲,就是William McDongouh“从摇篮到摇篮”的理念以及Stewart Brand对贫民区的探讨。

1. William McDonough (威廉·麦唐纳)谈”从摇篮到摇篮”理念

致力于环保的建筑师兼设计师 William McDonough 问,如果设计师心系所有子孙、所有物种、直到永远,我们的建筑及产品会是什么样子?关于William McDonough以及“从摇篮到摇篮”理念更详尽的介绍,大家可以阅读TEDtoChina之前发布的
威廉·麦克唐纳:从摇篮到摇篮的设计》。

2. Stewart Brand (斯图尔特·伯兰特)谈贫民区

越来越多的人正从农村迁移至城市,使得农村被荒废。这些来到城市的人很多生活在贫民区里。斯图尔特·伯兰特说,这是一个好现象。为什么呢?让他用3分钟时间告诉你答案吧。关于这篇讲演的更详尽报导,大家可以查看《斯图尔特·布兰德:城市的未来》。而关于Stewart Brand本人以及他另外的讲演,大家可以查阅《斯图尔特·伯兰特的新主张》。

虽然本次只为大家注重介绍了两篇演讲,但这一主题下令人鼓舞、引人深思的演讲还有许多。随着全球化以及城市化进程的加剧,城区的建设与管理已经成为发达国家和发展中国家共同面对的问题。从交通到城建,从扶贫到环保,各个议题都是和城区的发展息息相关。所以感兴趣的读者们,不妨点击TED的主题网址查看更多的相关演讲。

以上就是这个星期的TED主题介绍。希望大家能从上面的演讲中有所收获。热心翻译的朋友,则可以查看我们尽心整理的《TED开放翻译计划中文翻译进度一览表》,了解该主题下演讲的翻译进度(简体中文和繁体中文)。

如果大家对此专栏有何建议的话,欢迎大家在下面留言,或是电邮至OTP at TEDtoChina dot com

我们下期再见。

题图照片

来自uniquebuildings的Flickr相册,原作者选用CC协议中的”署名“。

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建筑大师雷默斯:重新认识图书馆

今天发布的是Thursday@TEDtoChina专栏的稿件,讲述的是建筑大师雷默斯2006年在TED大会上的演讲。现年40岁的美国建筑师约书亚·普林斯-雷默斯(Joshua Prince-Ramus)是业界公认的明星设计师。他最为知名的作品是在担任大都会建筑事务所(OMA)纽约分部负责人期间参与设计的西雅图中央图书馆。

这座位于市区的著名结构主义建筑,于2004年正式对外开放。已故著名建筑评论家赫伯特·马斯卡姆(Herbert Muschamp)曾在《纽约时报》上写道,“西雅图最新的中央图书馆犹如一支眩目的水晶吊灯,让你的梦想在这里荡漾。在我从事建筑评论30余年间,这是我所评论的楼宇中最激动人心的一栋。”

Thursday@TEDtoChina专栏
Thursday@TEDtoChina专栏现在由我们的团队成员李君(Li Jun)负责策划与统筹。

李君(Li Jun)是一间信息咨询公司的联合创始人,并在筹备她的第二间公司。她也是《Vogue》杂志中文版专题撰稿人。在此之前,她服务于一间私募股权投资公司,从事媒体、互联网、高科技、教育等行业的投资工作。她目前居住于上海,热爱阅读、写作、科技、美食和一切美好的事物。
如果有你兴趣在Thursday@TEDtoChina发布稿件,请发邮件至Thursday at TEDtoChina dot com

2006年,雷默斯离开了荷兰建筑师雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)创办的OMA,和同事埃雷兹·艾勒(Erez Ella)一起开创了自己的事务所Ramus Ella,即广为人知的REX。目前的作品包括即将于下月12日对外开放的迪和查尔斯·威利剧院(Dee and Charles Wyly Theatre,以下简称威利剧院),将于2012年竣工的路易斯维尔市展馆广场(Museum Plaza),以及挪威奥斯陆市威斯特巴嫩地区重建项目。此外,雷默斯也为土耳其奢侈品品牌Vakko设计伊斯坦布尔总部,并是纽约总督岛重建项目比稿中五位决赛者之一。

尽管头顶着不少光环,年轻能干的雷默斯却在多个场合拒绝被认为是“明星”,表现出难得的谦逊和低调。2006年雷默斯为TED观众带去了一场精彩的演讲,介绍了他的三个项目,贯穿其中的是他的一直坚持的建筑理念,以及对社会的思考。这不仅可以让我们领略建筑大师的风采,也对自我身心修炼大有裨益。


TED.com: Joshua Prince-Ramus on Seattle’s library

雷默斯首先也是重点介绍的,是他最负盛名的作品——西雅图中央图书馆(这里浏览REX网站对该项目的图文介绍)。在设计开始前,团队做了一件很重要的事情:重新认识图书馆。他们考察了全美各地图书馆,并和学者专家进行研讨,此后设计师团队和图书馆方面一起确立了两点设计立场。

设计师用图表向图书馆展现了过去900年来书籍和其他技术的进化。设计师的立场是,书籍即技术,他们和其他技术或媒体形式一样平等。言外之意即图书馆不仅藏书,也应当传播其他技术。

设计团队的另一个立场则是,美国的图书馆从成立之初,就兼具社会职责。这一观点起先令图书馆方面很难接受,图书馆认为自己“只是充当一种媒体,尤其是图书的媒体。”然而,通过调查研究,设计师统计出了图书馆各种功能的利用率:1/3用于媒体和书籍,2/3则是社会方面的功能,也就是那些图书馆认为并不重要的功能。


西雅图中央图书馆外景

通过让图书馆接受这两点设计立场后,设计师绘出了空间分析图,写下了图书馆所需要的功能空间,然后通过排列组合、缩放挪移、画线连接等方法确立设计方案,最后是将建筑本身按照空间分析图,成比例完全设计出来。将一纸空间分析图几乎原封不动地变成现实存在的建筑,这正是西雅图中央图书馆设计上令人惊叹的地方。

简单来说,设计西雅图中央图书馆的成功之处,是以安排不同功能的空间区块为出发点,并利用区块与区块之间的空间来创造建筑效果。各个区块都能够将自己的应用目的最大化,而不影响其他区块,区块内部的设计也有很高的灵活性,以供为未来科技发展出的新媒体提供可能的空间。

图书馆很注重友好利用空间。就拿图书馆如何进行藏书为例吧,传统的图书馆往往将书籍分散在不同楼层或空间,造成藏书的连续性被迫切断,也没有考虑到书籍成长后的空间调配。而缺乏弹性的藏书空间,使馆员往往不得不大量挪动书籍,重新调整位置。西雅图中央图书馆的设计团队借鉴了立体停车场的设计,用旋绕的空间来藏书。他们设计出一个相当于四层楼高的“螺旋书库”,书柜全部排成直线,沿着矩形螺旋状的空间连续陈列,仿佛螺旋一般被卷了起来。藏书再也不用被楼层的转换硬生生切断,方便了图书馆员对书籍的管理,读者也可以随着递升或递降的缓坡来找书,省去进出电梯或楼梯间上下楼的麻烦,着实是对传统藏书空间的一大革命。


西雅图中央图书馆的藏书架

此外,我想承认图书馆的社会职能,也是具有非常重大意义的。设计师在馆内设计了礼堂、阅读室、混合室、起居室、工作人员办公室、儿童游戏区及聚会场所等,分别由自动扶梯和电梯平台相连,使图书馆脱离了借阅图书的单一性,满足不同年龄不同背景的人的需求。城市图书馆作为公共场所,对于处于任何社会阶层的人都平等开放,使任何人都有接受教育的机会,这和美国社会长期倡导的平等精神是一致的。

雷默斯在此次TED演讲中还介绍了他和老搭档雷姆·库哈斯一起设计的威利剧院(Charles Wyly Theater),以及路易斯维尔市展馆广场(Museum Plaza)的设计。虽然是三个不同的建筑项目,但它们背后都蕴含了雷默斯非比寻常的设计理念。

首先,雷默斯的设计都是一个超理性(Hyper Rational)的过程,即超越平时设计时对于理性的要求,将实际上的理性提高到一个新层面,形成一种出人意外的理性方案。这一点从他对图书馆的规划中即可见一斑。

其次,雷默斯力求降低作品中建筑师个人主义。“建筑师往往都沉迷于个人创作这一想法中。然而,建筑是需要其他人进行改进,并且需要团队的。我们早已不再处于那种传统建筑大师画出草图,交由其他人执行即可的时代了。”我想这正是雷默斯拒绝被称作“明星建筑师”的原因吧。

最后,雷默斯认为自己应当挑战高度现代派关于建筑灵活性的观点。“高度现代派认为,我们应当创建通用的单独空间。它们可能被用于各种功能。我认为这是勉为其难的灵活性,就像鸟枪一样。把你的头转向一侧,开枪,你势必会射死什么东西。而这正是高度现代派的承诺:用一个单独空间就可以让任何行为产生。而我们看到的是,设计上的营运成本使投资成本相形见拙。到后来就变成,建筑揭幕那天的功用,或者摆在眼前的功能远比其他可能的功能来得重要。”基于此,雷默斯提出了“区分性灵活”的概念,即在连续的系统里,识别出一系列的点,并针对这些点进行设计。它们可以略偏离中心,但最终你会获得和你预期一样的功能范围。

相关链接

REX事务所网站:http://www.rex-ny.com

REX事务所网站上的雷默斯设计作品档案:西雅图中央图书馆(Seattle Central Library),威利剧院(Charles Wyly Theater),以及路易斯维尔市展馆广场(Museum Plaza

Flickr.com上的西雅图中央图书馆相片

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