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如何真正”听”音乐?

2012年伦敦奥运开幕式给人留下深刻印象,其中开幕式歌曲《耶路撒冷》很受赞许,有一幕是女打击乐手为主角的独奏,那是演奏艺术家Evelyn Glennie,她曾在TED大会上展示“听的艺术”,让大家听雨的声音,感受雪的声音。她是西方社會20世紀裡第一位全職的打擊樂獨奏家。

TED Quotes:“Music really is our daily medicine.”

Evelyn Glennie1965年生于苏格兰,她12岁失聪,但这没动摇她成为一名职业鼓手的决心。按理说,Evelyn真是一个固执的孩子了。可是她的老师却更加固执。从她的老师那里,Evelyn学会了通过感觉声波振动的方法来学习演奏,并在老师的鼓励下很快掌握了几乎所有的打击乐器。或许是因为这种不可动摇的信心与支持,Evelyn更表现出一种与众不同的音乐才能和充沛的创作热情。

打击乐器不只是架子鼓那样的节奏乐器,还包括众多能够表现丰富旋律的不同类型的乐器组成。如果不能听见声音,只能通过振动去触摸与感觉声音,那么要表现出旋律将是一件非常困难的事情。但是,Evelyn Glennie却证明了这种难以置信的事绝非不可能。通常,说贝多芬是天才的人都分为两种,一种是理解了他的音乐的人;另一种人则是只听过贝9(d小调第九交响曲),而且还只是听了一个大概就自称爱上了音乐。如果说贝多芬是在变聋以后才写出了贝9,那么这种“天才”的称号至少也包含了偏见与歧视。为什么一个聋人就不能写出天才的乐章?当然,从表面上看,如果一个音乐家是聋人,就如同一个演说家是哑巴一样。耳朵不好,对于一个想以音乐为生的人来说,的确是一个不小的难题。

1999年的《Shadow Behind the Iron Sun》是我听到的第一张Evelyn Glennie的个人作品,从这里我对她那种近乎完美的表现和无限的想象力兴奋不已,同时,我也认为她的音乐完全能让那些听力正常的人感到震惊。

《Shadow Behind the Iron Sun》是一张具有实验与探索精神的唱片,但是,这还只是一场更为奇幻的冒险之旅的帷幕。接下来,在开头提到的那个纪录电影里,她和Fred Frith更是将即兴发挥到了化境。在《Shadow Behind the Iron Sun》的制作过程中,Evelyn使用了大量的东西方打击乐器和许多希奇古怪的自制乐器,其中甚至还有音乐盒、儿童玩具和中国的木鱼(经我统计至少有60件乐器)。有意思的是,唱片的制作完全是出于一个“临时”的想法,Evelyn希望做一张不同于以往的唱片,于是她带着她收藏的(几乎全世界的)乐器走进录音棚,在没有任何编排的情况下,一个人用五天时间就即兴完成了所有的音轨,然后由制作人Michael Brauer对母带进行加工,加入了合成器、采样、人声、键盘和鼓机等音效之后最终完成。对于一个乐手来说,我们不难看出,Evelyn Glennie所有的完美主义者的认真和艺术家的想象力,但是,这些还不足以说明她的投入与勤奋。

如果你认为打击乐手只是一个乐队的背景,或一个乐曲的节奏支架,那么在Evelyn Glennie的敲敲打打中,你会彻底怀疑或推翻这种说法,并轻而易举地就被她的音乐穿透。我要说的是,这种音乐不仅能进入你的身体,而且能在你的心中留下深刻的烙印。其中有27分35秒的“Land of Venden”是令人惊讶的奇思妙想,呈现出一种戏剧化的景像,而且节奏和旋律的运用就如同印象派绘画一样异彩纷呈。“Battle Cry”经过重新混音之后有了Ambient Techno和big beat的感觉,不过这或许只是牛刀小试。不同于她的其他室内乐作品,如果说前作还过于谨慎与精确,那么《Shadow Behind the Iron Sun》就是对一种体系的反动(或者说是一场想象力的暴动)。

不可否认,媒体和大众在谈到Evelyn Glennie的时候更关心她的听力,对于她的音乐,人们多半是出于好奇。或许是因为她太希望人们将注意力转移到她的音乐上,所以尽其所能地专注于音乐。在一个寂静的世界里,她正在经历内心不断涌出的奇妙乐思,同时也因为外部世界的喧嚣而充满了矛盾。Evelyn只能借助感觉声音的振动来“听”音乐,因为高音与低音是由不同频率的振幅产生,为了区分这种微弱的振动,她就不得不以身体的不同部位来感受不同的声音频率——Evelyn用脸、脖劲和胸部来接收高音,低音则由腿脚来体会。身体即耳朵的延伸。可以说,她是以全身心来感受音乐的,而她的一切都与音乐息息相关。我不知道她是怎么做到的,如果不是因为爱,一切又怎么可能?

Evelyn Glennie曾多次指出,人们总是关心她的耳朵而忽视了她的音乐,她反感人们总是谈论音乐以外的事。这让我想起我曾经认识的一个拉胡琴的孩子,他从小就双眼失明,虽说耳朵没什么问题,但是三番五次去报考音乐学院都被挡在门外。他的父亲急坏了,决定厚着脸皮去找那个学院的某某教授求求情,说是让孩子能有条出路,不然就只能像阿炳一样沦为“盲流”艺术家。结果,教授听了孩子的演奏,非常满意,但是考虑到孩子的“形象不佳”等问题,最终还是“爱莫能助”。在孩子和父亲极为迷茫之际,有一两位大叔大婶出来劝过他们,但是,这孩子非但没有放弃,反而被“逼”出了一颗坚决的死心。我知道,这孩子只是想让人们去听听他的音乐,但是人们却只在乎他的“形象”。在某种程度上,Evelyn和那个拉胡琴的孩子是相通的,只有他们才能相互理解与欣赏。但是,Evelyn最终让这个世界不再寂静,而那个孩子却被黑暗打垮了。

听音乐不仅仅是简单的声波振动耳膜的过程,应该不是听音乐,而是听心灵。

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大卫·拜恩:对音乐演进的另一种诠释

大卫·拜恩(David Byrne)是乐队Talking Heads的核心人物,这支乐队是美国新浪潮(New Wave)音乐中最有影响里的乐队之一。乐队的经典专辑《Remain In Light》不仅将后朋克推进到了一个更多元化发展阶段,也重新定义了新浪潮运动之后的舞曲形式。大卫·拜恩也在世界音乐、电影制作和艺术表演等领域进行了不同的尝试。

在这次TED的演讲当中,拜恩用自己多年来对音乐的领悟,得出了一个结论:其实音乐的演进还与时代的脉搏紧紧相连。

他列举了世界范围内的多种音乐,从非洲音乐到巴赫的管风琴,再到瓦格纳为自己修建的歌剧院,一直到20世纪风行的爵士乐。每一种音乐都与自身所处的环境息息相关。音乐不再是音乐家一个人的事情,它关乎着所有的人,音乐所诠释的情感与快乐跟随着时代和社会的步伐。

TED.com: David Byrne: How architecture helped music evolve

拜恩首先让观众聆听非洲音乐Welenga,这段音乐的一切,从旋律、乐器、演奏方式、舞台布局到背景都配合得完美无缺。非洲作为现代所有音乐的起源,将音乐与环境交融的完美。

哥特式的教堂给予了英国文艺复兴时期的作曲家托马斯•塔利斯(Thomas tallis)灵感,他将自己对上帝的赞美布局在哥特式的教堂中,使音乐变得更美。而巴赫和莫扎特创作乐曲的房间没有教堂那么宏大和空旷,所以他们得以写出更加精致和复杂的歌曲。而后来,瓦格纳却为自己修建了歌剧院,并且扩大了管弦乐演奏的舞台,并放置了更多的乐器。这些伟大的音乐家将自己的创作与所处的时代紧紧地结合在一起。

20世纪兴起的爵士乐开始在很嘈杂的地方表演,演奏家们开始尝试即兴创作,并取得了巨大的成功。 而随着技术的进步,麦克风也改革了音乐,歌手和作曲家得以通过麦克的作用,让声音直接进入了人的耳朵。电子的作用让人们得以变换自己感受音乐的环境,而得到不同的感受。

这个时候,音乐也不断地分立,各种音乐随之诞生。音乐出现在迪斯科舞厅,也现身于酒吧中的自动点唱机,人们开始应景为这些地方创作新的音乐。音乐演奏的形式也开始多样化,有现场音乐,也有录音乐。现场音乐在体育馆里面找到了自己的归宿,体育馆的现场音乐演出已经慢慢沉淀出了社会的意义。直到现在,已经有越来越多的场所,在汽车里,在MP3播放器里,音乐已经融进了越来越多的空间之中。

拜恩觉得,与其说这是音乐创作的创新,不如说是音乐本身在适应不同的环境。音乐伴随着时代的变迁进行着自身的变化,而作曲家,演奏家,歌唱家,听众以及所有的人都能在这种变化中寻找到时代的足迹。

就像自然中的鸟一样。如果是丛林深处,鸟的叫声会相对高亢和短促,并且不断重复。而其它地方的鸟的叫声又显得较低。如北美金翅鹊嘁嘁喳喳地喧嚣,才能穿过田野和平原。其它一些鸟,如唐纳鹊,则会根据丛林的密度选择自己的叫法。

我们在不同的画廊摆放不同的画作,在不同的操作系统编写不同的程序,而我们也在不同的环境下创作着属于那个时代的音乐。在传统的观念之中,音乐应该是先有激情,然后才有快乐。而拜恩觉得,激情与快乐实际上是共生的,在不同的时代,我们用不同的音乐语言去诠释着相同的激情与快乐。而音乐本身,并不只是单纯的个人行为,它已经因为其所处的历史而被赋予了更多的社会意义。音乐或者各种其它艺术形式的创作,与时代演奏着最完美的和弦。

TEDtoChina今日演讲周三项目主要关注设计、创新以及艺术的话题。如果您有关于这方面的一些想法,或者希望加入周 三栏目的撰稿,请联系:Wednesday[at]tedtochina.com

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亚当·赛多斯奇制造音乐的“病毒视频”

“病毒视频”就是在网上广为流传的视频,你传给我,我传给你,就像病毒一样。亚当·赛多斯奇为“OK Go”乐队制作了一个音乐视频,视频中是一个Rube Goldberg机器。这个视频在Youtube上被观看了超过5000万次。什么是Rube Goldberg机器?

Rube Goldberg机器就是用一连串复杂的动作完成一个简单的功能的机器。说白了就是一个“用高射炮来打蚊子”的机器,由Rube Goldberg发明。Rube Goldberge是一个卡通画家、雕塑家、画家、工程师和发明家。在1948年,因为他的政治漫画,他获得了普利策奖。你可能没听过Rube Goldberg机器,但你很有可能看到本田Accord的这个获奖广告

亚当·赛多斯奇在TED上介绍了他为“OK GO”乐队制作的音乐视频――“This Too Shall Pass”。他们对这个视频有十个要求,比较好玩的是:要够乱,机器发出的声音要成为音乐的一部分,机器要与音乐同步,时间要卡得准。最后,整个MV要用一个镜头拍摄完成。完成这个MV之后,亚当·赛多斯奇甚至还从中领悟到了人生的哲理。他把音乐、机器和生命联系在了一起。

Adam Sadowsky engineers a viral music video

使用搜索引擎搜“Rube Goldberg machine”,你还能找到更多这样的视频。在亚当·赛多斯奇的Syyn实验室的网站上的Projects栏目中,你能找到更多亚当·赛多斯奇的作品。他致力于把技术和艺术融合在一起,这些作品很好玩!

说到了这,我不得不提一下我最喜欢的电视节目之一,Discovery频道的流言终结者(Mythbusters)。节目中的几个主持人用实验来验证流传坊间的流言,比如,沉船是否会把你一起吸到海底?流言破解。真的能够使用狙击枪射进另一个狙击手的瞄准镜里吗?有此可能,但必须为旧式瞄准镜。单凭人类的声音能否震碎玻璃?流言证实。屁是否可燃?流言证实。最让我印象深刻的一期他们验证阿波罗计划是骗局吗?他们甚至得到了NASA的支持,在NASA的实验室时做实验。结果是,流言破解。这个节目把科学和娱乐完美结合。虽然有时他们的实验方法并不严谨,但他们激发了观众的求知欲和对科学的热爱。关于此节目的链接在下面。

相关链接:

流言终结者官网

流言终结者主持人Adam Savage主页

流言终结者主持人Jamie Hyneman主页

美国阿贡国家实验室(美国历史最久、最大的国家实验室)的Rube Goldberg机器竞赛主页:这里面有一些Rube Goldberg机器的视频

Rube Goldberg的主页

本文作者:何军。

Jun He (何军)
Friday@TEDtoChina专栏组稿人

何军(Jun He)出生在山水甲天下的阳朔。他从小热爱计算机。2010年秋天,他将在芝加哥开始新生活。 他的研究方向是并行计算、分布式计算和操作系统。TED演讲让他学会思考,他觉得环境与教育是当前最需要解决的问题。

博客:http://www.manio.org
联络方式:Friday at TEDtoChina dot com

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Itay Talgam:指挥家与领导艺术

今天发布的是Tuesday@TEDtoChina专栏,本专栏将固定在周二时间发布多个自由撰稿人撰写的文章,为你介绍TED演讲。今天是来自贵阳的王丹烨的稿件《Itay Talgam:指挥家与领导艺术》,介绍的是Itay Talgam在2009年TEDGlobal大会上的演讲。

本文作者王丹烨是贵阳一中高二理科实验班的一名学生。从初二开始练习翻译,曾翻译过NYT、TIMES、ECO的文章,现为ECO TEAM的见习译员。初三时进入“希望之星”英语风采大赛全国20强,高一通过PETS4级考试(口语满分)。进入高中以来,虽日日饱受理科的摧残,对翻译依旧是一往情深。希望能在TEDtoChina这个大舞台上尽力展现自己的风采。

雨果曾说过:“ 音乐表达的是无法用语言描述,却又不可能对其保持沉默的东西。”而指挥又是一门独特的艺术,一个指挥家要做的不仅是打拍子那么简单,更重要的是他要把音乐的情感传达给乐队,传达给观众,让他们感受到其中的魅力。今天要为大家介绍的是以色列指挥家Itay Talgam的演讲,他的演讲也如一场美妙的音乐会。在介绍他的演讲之前,我们先来了解一下Itay Talgam.

Itay是世界著名指挥家,他出色的才能不仅被观众和批评家认可,以色列作曲家协会(Israel’s Composers Association)也曾因他对以色列音乐的推广所作出的贡献而授予他荣誉奖。Itay在国际上第一次崭露头角是在1987年。当时他是被伯恩斯坦选中,当时他指挥的是巴黎管弦乐团。自从那次成功的指挥后,他开始和世界上各大乐团合作。他是第一个和圣彼得堡爱乐乐团、莱比锡歌剧院合作的以色列指挥家。他的传奇不仅限于他在指挥方面的成就,他还是音乐大师项目(maestro program)的创始人。音乐大师项目是将指挥和音乐的智慧融于生活融于领导,这次他的TED演讲也与此相关。

Itay先给观众放了一段在维也纳金色大厅演奏的《拉德斯基进行曲》,他认为这是音乐会中表现和谐的一个很好的例子。接着,Itay给我们展示了20世纪5位指挥家的指挥片段。

演讲视频:

Itay Talgam: Lead Like Great Conductors

第一位是来自意大利的指挥家里卡多·穆蒂。在视频中,我们不难发现穆蒂的指挥风格独具特色。他非常严肃,仿佛是一个指挥官。他的手势传达的信息非常清楚,也非常强劲。有人问他为什么要这么指挥的时候,他说:“因为我必须负责。”但是三年前,他却被卡斯卡拉歌剧院的700名员工炒了鱿鱼。他们的联名信中说了这么一句耐人寻味的话:“你把我们看成乐器,而不是伙伴。”

第二位是约翰·施特劳斯。在他30岁的时候,他写了一本名为《指挥家十诫》(The Ten Commandments for Conductors)的书。其中第一条是:如果你在音乐会结束后大汗淋漓,你肯定有什么地方弄错了。(If you sweat by the end of the concert it means that you must have done something wrong.

)但是施特劳斯在指挥过程中,他还是在翻谱子,这并不是因为他记不住(乐曲是他谱的),而是他想传达一种“执行音乐”而不是诠释音乐的命令。这又是另一种形式的控制。

第三位是奥地利的卡拉扬。卡拉扬的指挥风格和穆蒂完全不同,这时Itay做了个小实验。当他按照穆蒂的指挥方式指挥观众时,观众能一起鼓掌,而按卡拉扬的方式时则不行。但是他补充到柏林爱乐乐团也不知道什么时候开始弹奏,这也就反映出了卡拉扬的指挥特色——他想让乐队的成员聆听对方。卡拉扬不告诉你该怎么做,这就无形当中产生了一种压力。

第四位是卡洛斯·克莱伯,也就是演讲开头的那位指挥家。他虽然也没有告诉演奏者该如何做,但是和卡拉扬的方式不同。他是给演奏者空间让他们自己诠释音乐,这就好比每个演奏者的精神上有个过山车推他们前进。他的指挥非常富有激情,但是他并不是在命令。他的指挥是在营造一种愉快、创造的氛围。他实际上也在控制,但是是在不同的层面。

第五位是伯恩斯坦。 在这段指挥中,他的表情很痛苦,这是由于乐曲本身很悲伤。但是他脸上的那种痛苦并不会让你目不忍视,从某种意义上来说他是在享受。从他的脸上,你可以读到音乐。此时是演奏者,而不是指挥在叙述故事,完全反过来了。但是这难道不是一种很高的境界吗?

最后放的是卡拉扬的指挥。也是Itay认为指挥和领导的最高境界,指挥片段中的没有任何指挥,完全在听乐队的演奏,时不时用表情来表示他的陶醉。这和“无为而治”有些异曲同工之处吧。

指挥面临的最大挑战是于无声中创造和谐,领导者又何尝不是呢?

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TEDxBoston:将委内瑞拉少儿乐团的模式带到美国

今天发布的是在美国波士顿学习工作的朋友刘佳(Jasmine Liu)为大家带来的TEDxBoston报道。

波士顿是北美独立战争的起点,一条自由之路(Freedom Trail)由南自北蜿蜒,记录230多年前,普通波士顿人因追求民主而掀起的改变人类历史进程的革命。TEDx波士顿(TEDxBoston)也就建立在”革命“这两个对波士顿有特别意义的字眼之上。

在TEDx波士顿(TEDxBoston)网站上有这样一段文字:”当群人因‘尖峰创想’而围聚,为追求更美好未来的无限可能而付诸以行动,接下来会发生什么呢?那就是一场革命” (What happens when a group of people rally around a radical idea and set in motion unlimited possibilities for a brighter future? A Revolution.)这句话强调了几个很重要的东西:”尖峰创想”、”围聚”和”行动”。

TEDx波士顿于今年7月28日举行,有十几位演讲人到场,题材广泛,涉及音乐教育与创新,药品包装,新型养老院设计与改进老人看护,为非洲设计廉价照明,等等。这次刘佳为大家介绍El Sistema USA的故事,讲述阿布吕尔的TED愿望如何在美国梦想成真。

TEDxBoston专题报道
TEDxBoston专题报道由来自波士顿的TED粉丝刘佳(Jasmine Liu)负责策划与统筹。

刘佳(Jasmine Liu)是多语言本地化服务商CSOFT在美东地区的销售代表。她拥有整合营销传播硕士学位和中文学士学位,实习期间,曾在广告公司进行B2B行业的新媒体营销策划和调研,合译有《广告2.0》和《什么是社会化媒体》两本电子书。她目前居住在波士顿,热爱烘焙、摄影和旅行,撰写个人博客“佳佳溜世界”。

33年前,在委内瑞拉首都加拉加斯的一个室内停车场里,荷塞.安东尼奥.阿布吕尔将十一个年轻人召集到一起排练音乐。对着这群年轻人,他说:“凭着这个乐器,你将改变世界。” 于是El Sistema就这样诞生了。 El Sistema的中文译名是委内瑞拉青少年乐团体系国家基金会”(西班牙文全称为 Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela,简称El Sistema)。它是一个遍及委内瑞拉全国的非盈利音乐教育体系,旨在通过音乐来改变年轻人,尤其是来自贫困家庭的孩子的命运。阿布吕尔认为,音乐教育是防范青少年浪迹社会,进而走向吸毒、犯罪之路的有效途径。目前该乐团拥有102个少年乐团、55个儿童乐团以及270个音乐中心,每年吸引超过30万的委内瑞拉年轻人参与其中,而他们中间超过70%的人仍生活在贫困线以下。这些少儿乐团还获邀到世界各地(包括北京的国家大剧院)演出,并得到广泛赞誉。

《时代》杂志曾这样写道,“El sistema 无疑是当今世界同类音乐教育项目中最成功的典范之一。” 它的绝妙之处,我想可以用世界三大男高音之一的多明戈(Placido Domingo)的观感来诠释:“我从未如此深受感动。这种感动不仅仅源自于现场那种无与伦比的气氛,El Sistema 培养出的音乐家的技艺真是令人折服。” 音乐是如此令人愉悦,可只有当它内涵动人的故事,背负时代和社会的使命,其影响力才足以上升到震憾、感化和能真正改变人类命运的层面。在TED大会上,阿布吕尔透过大屏幕对听众说:“我希望你们能够帮助我草拟一个年轻音乐家的培养计划,我们要挑选50位年轻的音乐苗子接受这样的训练,他们应当对艺术和社会正义抱有满腔热情。我希望他们能够把委内瑞拉少儿乐团的模式带到美国以及其他国家。”关于El sistema的详细中文介绍已经有很多,请大家参阅文后的相关链接。

在今年7月28日举行的TEDxBoston会议上,新英格兰音乐学院(New England Conservatory/NEC)的Mark Churchill发表演讲,介绍了该学院的阿布吕尔研修项目(Abreu Fellows Program)。

波士顿是美国音乐教育的重镇之一,而最负盛名的当属新英格兰音乐学院(New England Conservatory/NEC)了。El Sistema模式在美国播下的第一个种子就是NEC的阿布吕尔研修项目(Abreu Fellows Program)。它着眼于“艺术”和“社会正义”, 招收愿意担当El Sistema大使并立志在委内瑞拉以外发展该项目的年轻有为的音乐家。该项目为期一年,全额免费并视申请人背景提供生活补助,毕业颁发研究生证书。

在这一年中,每位学生都将在波士顿和加拉加斯两个城市接受培训,课程和实习涉及领导力、传播学、文化学、行为管理、组织发展、筹款募捐、服务贫困高危青少年和社区。学生们将全面深入了解El Sistema模式的使命和音乐研习方法。除此之外,该项目还将通过学习、观摩和训练的方式教给学生成为教育型艺术家所需掌握的各项技能。具体说来,第一个学期(详细课程安排如下)先让学生全面接触委内瑞拉El Sistema和其在美国推广计划进行的各项事工,接着通过邀请音乐业界、音乐教育、儿童教育与发展、商业、科技和传播领域的专家进行专题讲座,展开高强度培训。第二个学期先是在委内瑞拉进行两个月的观摩学习,然后回到美国,在城市低收入少数族裔社区的艺术项目中或者受El Sistema模式启发的其他项目中展开一系列有指导的实习。毕业生将需要为El Sistema相关或类似项目服务至少一年,他们将成为不断扩大的阿尔布吕项目中的一员,培训其他的项目组织者和教师,并同时在身处的地区逐步发展适应各地需要的项目。


Youtube.com: Mark Churchill在TEDxBoston上的演讲视频

* El Sistema音乐教育理念和音乐教育史纵览
* El Sistema在美国和其他国家的推广概况
* 早期儿童音乐教育基要培训:基于El Sistema和以世界三大音乐教学法–柯达伊音乐教学法,铃木音乐教学法,和奥尔夫教学法–为代表的音乐教育体系
* 适龄管弦乐队的组建:El Sistema乐团培训材料和组建过程,指挥及特定乐器组的相关培训
* 儿童合唱团的培训、材料准备和指导
* 基础打击乐器技巧和打击乐器组团指导
* 弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器类的针对性小组培训
* 钢琴和演唱类的针对性小组培训和伴奏
* 作词作曲基要和技巧
* 音乐理论和耳音培训方法
* 科技在音乐教育项目中的运用
* 乐器的采购、保养和存储
* 管理和组织领导学
* 领导力和沟通技巧基要
* 与学生家长和社区相处的关系学以及跨文化沟通
* 如何适应特定项目社区的情境
* 儿童发展和行为管理
* 应对高危青少年和社区
* 商业策略和筹划
* 合作伙伴关系的创建和管理(涉及对象包括公立学校、青少年或社区活动中心、市政当局和宗教团体)
* 市场营销和公共关系(涵盖网页和社交网站的运用)
* 项目治理(包括董事会的发展和管理)
* 筹款
* 财务管理
* 人力资源管理(包括招聘、薪资、福利和法律事宜)
* 非音乐类事务处理(包括交通事宜、课外作业辅导、课间餐准备等等)
* 个人时间管理和音乐活动安排

第一批2009/2010学年的项目受益人总共有十位。他们中有的是音乐界的翘楚:比方像本科一毕业就被印度加尔各答管弦乐团聘为音乐总监的 Jonathan Andrew Govias,曾在圣玛丽大学(St. Mary’s University)执教黑管八年之久并于最近在林肯艺术中心纽约爱乐主场为国际管乐交响乐团成立首演担任首席黑管的David Malek,曾担任危地马拉国家交响乐团首席打击乐手的Álvaro Rodas;获得哥伦比亚大学低音管音乐硕士,曾在卡内基梅隆大学实习,并在全美多家交响乐团演出过的Dantes Rameau;有的既有高深音乐造诣又有管理/商业背景:比方在西北大学获得音乐和经济学本科双学士,曾在欧美和亚洲游学工作,并服务于晨星泛欧亚基金 (Morningstar’s Pan European and Asian Fund)研究基架的Daniel Berkowitz;获得克利夫兰音乐学院中提琴演奏硕士,曾担任北卡罗来纳州交响乐团教育与社区发展总监的Kathryn Wyatt;有的担任音乐教师,比方Lorrie Heagy和Rebecca Levi;有的还只是刚本科毕业不久的学生,比方Christine Witkowski。虽然背景不同,年龄相异,但这一群对音乐执著,对儿童及青少年教育已经并且愿意继续付诸努力的人,因着El Sistema, 在2009年金秋,齐聚到红叶满城的波士顿,成为新英格兰音乐学院新学期最闪耀的明星。

有意思的是,在此项目的官方网站 elSistemaUSA.org上,不仅有每位学生的个人简介,而且有他们的个人博客链接。文字和影像记录下实践者的真切感受、思考和展望,透过互联网这一平台,促成与每一位对此项目感兴趣的人展开双向交流的可能,还有什么比这再合适的呢?

在中国,我们也有众多的音乐院校,但我们的专业音乐教育仍多属于中产阶级或者富人的专利。我们确实有很多可以推脱的理由,但为什么同样是发展中国家的委内瑞拉却能取得这样的成绩呢?有了El Sistema这样的例子,我们还可以思考的也许是中国的音乐人或者准音乐人能做什么。

如果在我们的人生追求里不会思量如何回馈社会,我们仍将长久的处在这样的两极分化里。我小时候在湖南农村长大,上小学五年级的时候(大约1994年),有次来了一位据说是某某师范学校中文系毕业的语文代课老师(我们当时的老师大多学历不高,知识素养不够),她讲起课来不仅生动有趣而且极富感染力。在我的记忆里,她就像是一个不可替代的天使般,给我又开了一扇朝向知识天空的窗。亲爱的读者,如果你是这样的一位音乐人,你愿意做这样的开窗人吗?如果你感动于阿尔布吕的追求,你愿意做出怎样的努力呢?你有怎样的专长,你有怎样可利用的资源,你能否通过线上线下去发现和找到一群志同道合的朋友…如果你需要了解更多关于El Sistema或者其在新英格兰音乐学院项目的信息,却碍于语言的鸿沟,请你与TEDtoChina联络,我们会尽力提供协助。

东西方的音乐文化差异是如此之大,我相信El Sistema在中国的推广将有很多本地化的工作要做。我们欢迎你为TEDtoChina的创想--音乐良友:帮我把音乐带给中国乡村的孩子们-- “出谋划策,可以访问你身边熟悉中国基层音乐教育的朋友,可以帮助收集基层音乐教育现状的资料,可以构思具体的帮助措施,可以毛遂自荐,贡献你的专业技能。” 目前在多背一公斤的网站上,已经有好几位朋友对这个创想中的项目表示了兴趣,希望你能与我们一道,让这个愿望在2010年生根发芽。

相关链接

1. 豆瓣小组:委内瑞拉“音乐救助体系”El Sistema

2. 《一位美国乐团组织者对音乐救助系统的近距离观察》(中文英文

德鲁•麦克马内斯(Drew McManus)是音乐界内知名的策划人,一向积极从事非盈利性的艺术表演,他在美国各大音乐机构中任职,从事管理、策划、指导。他也是著名专栏 Adaptistration的长期撰稿人。2005年7月,他为Neo Classical撰写长篇报道《古典音乐的未来在委内瑞拉》,引起很大关注。虽然麦克马内斯先生因时间关系,仅仅只在委内瑞拉呆了四天,其观察也多流于表面,但文中以老资格的乐团组织者和策划人的视角,近距离观察“体系”,仍有一些有意思的地方。全文见豆瓣小组帖子

3.TED演讲汉译:《荷塞·阿布吕尔: 帮我把音乐带给全世界的孩子们

4. TED故事:《人籁悉归天籁:委内瑞拉的天使

5. 《委内瑞拉:音乐改变命运

6. 《寇卫东:从杜达梅尔反思中国软件

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本杰明·仓德:给你展现古典音乐之魅力

作为马勒和贝多芬的主要演绎者, 本杰明·仓德(Benjamin Zander)以其超凡的魅力、不懈的精力及其在演奏之前精彩绝伦的演讲而著称。

从1979年开始,本杰明·仓德(Benjamin Zander)就开始担任波士顿交响乐团的智慧。作为客座指挥以及关于领导力的演讲者,他声誉世界,同时他也以能将两种表演完美结合著称。他借以音乐来帮助人们打开思维,并帮人们在他们自己和同事间创造出可喜的和谐来。

他关于领导力激进的认识根源于和Rosamund Stone Zander的合作关系,他们两人一同创作了The Art of Possibility这书。

“本杰明·仓德是自伯恩斯坦来可能是最具有争议性的古典音乐的倡导者,他用他无限的激情和热心感染了观众。”     
                         ―Sue Fox, London Sunday Times

(以下为全文翻译)
演讲视频: http://tr.im/D31K
中文翻译:孟澜婷
校对:Tony Yet

可能你们中的很多人都听说过1900年那会远赴非洲的两个销售员的故事。他们去那是想查出非洲是否存在卖鞋的商机。他们两个都往曼彻斯特发回了电报。其中一个写到:“没戏,别来了,他们根本不穿鞋。”而另一个写到:“天赐良机,他们还都没穿过鞋。”(大笑)

现在,在古典音乐界也有着类型的情境,因为一些人认为古典音乐正濒临灭绝。而我们中的一些人认为你还什么都没看见呢。我想我们今晚应该来做个实验,而不是我来用一堆的数据和趋势来告诉你所有的管弦乐队都已经解散啦,或者是唱片公司正在倒闭。事实上,这不算是一个真正的实验,因为我知道结果。

但这确实像一个实验,(大笑)在我们开始之前,我想做两件事。一是,我想让你们听听一个七岁小孩弹钢琴是什么样的。可能你们在家都听过啦。他弹起来就像这样。(演奏)

我看出来你们一些人认出这个小孩了。如果他练习一年,并且接受课程训练的话,是这样的(演奏);现在是九岁的他弹出的(演奏);而如果他再练习一年并且接受培训,就是十岁的这样的琴声了(演奏)。通常在十岁他们都会放弃。(大笑)如果你等待下,再等一年,你听到的是这样(演奏)


TED.com: Benjamin Zander on music and passion

真正发生的变化可能并非你所想的那样,就是,并非他突然变得热情了,积极参与了,有了一个新老师,进入了青春期或者种种其他。真正的原因在于推力被减少了。你看到了,第一次他在演奏时,每一个音节都用一次推力。(演奏)第二次,每两个音节用一次力。(演奏)

你看我头的摆动就知道了。(大笑)九岁的呢,他在每四个音节上用一次力。(演奏)十岁的每八个音节用一次力。(演奏)而十一岁的,整个一段用一次力。

我,我 ,其实我也不知道我怎么就有这样一个姿势。(大笑)我并不是说我打算移动我的肩膀,或者我的身体。不是的,是音乐推着我走,这也是我称其为单瓣屁股演奏的原因。(演奏)也可能是另外一瓣屁股。(演奏)你知道,曾经当我和一位年轻的钢琴家一起工作的时候,有位先生看了一场我在做的演讲。他是俄亥俄州一家公司的总经理。我和这位年轻的钢琴家一起工作时,我对他说到:“你的问题在于你是一个双臀的演奏家,你应该成为一个单臀的演奏家”。在他演奏的时候,我帮着移动了他的身体。突然音乐飘起来了,真的飞起来了。观众们听出了差异后发出了赞叹声。而后我收到了这位先生寄来的一封信,他说:“我被深深地感动了,我回去后把我的整个公司也变成了一个单臀的公司。”(大笑)

现在另一件我想做的事就是向你们讲讲关于你们的故事。我相信这里有1600个人吧,我估计大概就45个人是彻头彻尾热衷古典音乐的。你是如此挚爱古典乐,你的FM总是锁定在古典乐的频道。你的汽车里放着古典乐的CD,并且你还去听交响乐。你的孩子们在玩乐器,你不能想象你的生活没有了古典乐会变成什么样,这是第一个群体。这可是个非常小的群体。另一个大点的群体是那些对古典乐不在乎的人们。(大笑)你们知道,结束了冗长的一天工作,你回到家中,拿出一杯酒来,翘起双脚,播点维瓦尔第也无伤大雅。(大笑)这就是第二组啦。现在是第三组了,这些人从未听过古典音乐。很简单,就是因为古典乐不是你生活的一部分,你可能在机场吸二手烟的时候听到了古典乐,但这可能是你进入大厅时听到的一点点阿伊达进行曲。但其他情况下你从不听古典乐,这可能是人最多的一个群体。

还有一个非常小的群体,就是那些认为他们自己是音盲的人。这些人不在少数。实在说,我经常听到有人说“我老公是个音盲。”(大笑)其实,你不可能是音盲,没有人是音盲。如果你是的话,你就不能开手动档的车时换挡了,你不能听出德克萨斯的人和罗马人说话的区别。打电话的时候,如果是你妈妈从一个效果不太好的电话打过来的说“你好,”你可能都不知道是谁,你也听不出她心情怎么。你们都有灵敏的耳朵,每个人都有极好的耳力,没有人会是音盲。

但是,告诉你们吧。这些懂古典乐,并且热爱它还对它有激情的人们与这些和古典乐没关联的人们之间的巨大鸿沟对我来说算不了什么。已经没有音盲的人了。但是即使在这三类人群中,这个鸿沟也十分巨大。因此我打算要让在场的每一个人,楼下的和在Aspen看直播的人,每一个人在听演讲的人都开始热爱并且理解古典乐。这就是我们要做的。

现在,如果你们看着我,这一切都会发生,你可能注意到了我脑中对这没有一点怀疑,对不?这也正是一个领导的品质之一,他对其手下在他领导下实现梦想的能力从未有过怀疑。想象下,马丁路德金曾说过:“我有一个梦想。当然了,我并不确信他们能实现它。”(大笑)

好了,现在我要弹奏一段肖邦了。这是肖邦写的很美的一段序曲。你们中的一些人可能知道。(音乐)你知道我在想什么会在这个房子里发生吗?当我开始的时候,你想“听起来多美啊”(音乐)“明年,我们不能再去同一个地方去度暑期了。”(大笑)这很好笑,对不对?很搞笑这些想法在你们的脑中涌动。当然了-(掌声)-当然,如果曲子很长,而你又过了很长的一天,你可能会渐渐睡去。而你的同伴会碰碰你的胳膊肘说“快醒来!这是文化!”而那时你会感觉更糟。

但你有没有想过,你听古典乐会睡着不是你的错,而是我们的?有没有人在我弹琴的时候想过,“他怎么用这么多力气?”如果我用心想想,你们肯定是这样想过的。(音乐)并且,在你的余生里,每次你听到古典乐的时候你都总是能辨别出你是否听到了这样多的推力。

所以让我们看看到底发生了什么吧。我们有B,这是个B调,接着是C调。C的工作就是让B悲伤。确实是这样,不是吗?(大笑)作曲家们知道这个,如果他们想创作悲伤的音乐,他们就只弹这两个音调。(音乐)但是,其实就是个B调,有四次悲伤。(大笑)现在到A调了,然后到G调,再到F调。我们便有了B调,A调,G调,F调。如果我们有了这四个音调,会有什么发生呢?噢,可能就会有一个意外。再试试,噢,是TED的合唱啊。(大笑)你看到了吧,没有人是音盲。没有人是。你要知道,即使在孟加拉国的每一个小村,还有中国的每一个小村里,大家都知道:da, da, da ,da –da.。 每个人都在期待那个E调。

现在肖邦并没有到那个E,因为如果那样会如何?那就会像哈姆雷特一样终结。你还记得哈姆雷特吗?第一幕第三场中:他查出是他的叔叔杀死了他父亲。你们都知道他去追杀他叔叔。可是就在那时,他退了回去又追上去几乎要杀了他。而所有坐在后排的评论家们,他们要做出评价,于是他们说“哈姆雷特真是个拖拉的人”(大笑)他们或是说道:“哈姆雷特有恋母情结。”不,不然的话这出戏就要完了,真笨。这就是为何莎士比亚把所有的东西都用来写哈姆雷特。你知道,奥菲利亚疯了,并且还有戏中戏,还有约里克的头颅和掘墓者们。这就是为什么让哈姆雷特在第五幕中才杀死了他叔叔。肖邦也是一样。他是打算要到E的,他说到“喔,最好先回去点然后再来一次”因此他就又重来了一遍,现在他非常激动了,这是激动的感情,你们不用担心。现在他正到了F,而后直趋E,但是这是错误的和弦。因为他要找的是这个因,而不是这个…现在,我们把这叫做伪终止,是因为它欺骗了我们。我一直都给我的学生们说:“如果你有一个伪终止,那么一定要扬起你的眉毛来,好让每个人都知道。”(大笑)(掌声)对了,所以他到了E,但是错了。现在他又试了下E,还是没用。他又试了一次,还是不行。终于,前排的一个绅士忍不住啦“嗯”,这也是他工作完一天后锁上车门说到“啊,到家了”做的相同的动作。因为我们都知道家在哪里。

因此这是一段从远方回到家里的曲子。我要从头开始弹起,你们要跟着我。B, C, B, C,B, C,B—到A,到G,到F,快到E了,但是没有到E因为这样这出戏就完了。他又回到了B,他变得非常激动,正到了F,然后去E。这是个错的音,不对,这是个错的音。最终到E了,也到家了。你们要看到的是半臀演奏。(大笑)对我来说,从B到E,我需要不断地停下来思考每一个单独的音节,然后开始想从B到E的长长的一段。

你们知道,当我们在南非的时候。你去南非不可能不想到在监狱里关了27年的曼德拉。他在想些什么呢?午餐吗?不是,他在远瞻南非和人类的前景。这就是远见,是有关长期发展的。就像飞过田野的鸟儿一样,它不在乎下面的栅栏对吧?所以,你们将要一路跟着这条线从B到E。而在我弹这段曲子之前,我有最后一个请求。你们能不能联想一下你们崇拜但却已经不在人世的一个人呢?挚爱的祖母,情人,只要是你生命中全心全意爱过,但是却永远不能和你在一起了的一个人。想想这个人,同时跟着我从B到E,你将会听到肖邦想说的一切。(音乐)(掌声)

现在,你可能在想,你可能奇怪为什么我也在鼓掌。我曾在波士顿给70名7年级到12年级的孩子们做过相同的实验。我在那做了和刚刚给你们做的一摸一样的表演,然后我向他们解释缘由。到最后,他们都发狂啦,拼命地在拍手。他们在鼓掌,我也在故障。他们一直在鼓掌。最后我问自己“为什么我也鼓掌?”其中一个小孩说道:“因为我们在听。”(大笑)想象一下,1600个人,忙碌的人们,被卷在各种各样不同的事情中。倾听,理解,然后被肖邦的一段音乐所感动。这可不一般。但我是不是就确信在座的每一位都听懂了,理解了,也被感动了呢?我当然不确信。但是我要给你们谈谈我的感受。

10年前动乱期,我在爱尔兰。当时我同一些天主教和新教小孩们一起为冲突解决方案工作。我给他们做了这个实验。这是要冒风险的,因为他们都是街童们。第二天,他们中的一个孩子跑到我跟前说:“你知道吗?我从来没听过古典乐,但是当你弹那个肖邦曲子的时候”(大笑)他说:“去年我弟弟被射杀了,我没有为他流泪。但是昨天晚上你弹那段曲子的时候,我就在想着他,而眼泪也从我眼睛流了出来。你知道,为他哭出来后感觉好多了。”那刻起,我就知晓,古典音乐是为每个人为创造的,每个人。

你会怎么走路—要知道,我的职业并非这样看的。有人说人群中3%的人喜欢古典音乐。但是如果我们能将这个比例提升到4%,问题也就得以解决了。我说“你怎么走路的?你怎么说话的?如果你认为3%的人群喜欢古典音乐你会怎样?如果我们把这一比例上升到4%,你会怎么走路?你会怎么说话?如果你想每个人都喜欢古典音乐的话,你会怎么样—他们还没找到答案。”(大笑)看到了吧,这是完全不同的世界。

我有段非常美妙的经历。当我45岁的时候,那时候我已经做指挥这行20年了,我突然顿悟。一个管弦乐队的指挥是不发声的。只是我的照片在封面上出现。(大笑)但指挥确实不发声,他依赖于他的能力让他的能量使得其他人也变得有更有力。而这改变了我的一切。这彻底改变了我的生活。管弦乐团的人问我:“Ben,怎么了?”这就是发生的事。我意识到我的工作就是唤醒其他人内在的可能性。当然了,我想要知道我是不是在做这个。你知道怎么看出来吗?你看看那些人们的眼睛。如果他们的眼睛在闪着光,那么你知道你做到了。你可以用这家伙的眼睛照亮一个村子呢。(大笑)是的,如果他们的眼睛在闪着光,那么你就做对了。如果他们的眼睛没有发光,那你就得问问自己:我刚刚算是什么,如果我的听众们的眼睛都没有闪光的话?我们也可以把这个应用到我们对孩子上。如果我们孩子的眼睛没有闪光的话,我们算是什么呢?那是一个完全迥异的世界。

现在,我们即将结束这一神奇的,在山上的一周了,我们要准备回到世界里了。我觉得很是必要问问自己:我们要以一个什么样的身份回到世界呢?你知道,我对成功有个定义。对我来说,成功非常简单。不是财富也不是名誉或权力。成功是看看我周围有多少双闪着光的眼睛。

最后我在想的是,我们说的每一句话都会让世界变得不同。从我们嘴里说出来的话。我是从一位妇女那里学到的这点,她挺过了奥斯威辛,是幸存者之一。她15岁就被关进了奥斯威辛,那时她弟弟8岁,而他们和父母失散了。她给我说:“我们在去奥斯威辛的火车上的时候,我低头看到我弟弟的鞋不见了,我就说‘你真够笨的,天煞的,你连你的鞋都管不住?’”就是姐姐对小弟弟说话的那种口气。不幸的是,那时最后一次她和他说话了,因为她再也没能见到他。他没能活下来。所以当她逃出奥斯威辛后,她发誓。她告诉我说“我走出奥斯威辛,我立下一个誓言。这个誓言是,假如从我口里出来的每一句话不足以成为我的临终遗言,我就不会把那句话说出口。”现在,我们能这样做吗?不,我们不仅会让自己犯错,也会误导别人。但这是一种生活的愿景,一种生活的可能。谢谢你们。(掌声)闪光的眼睛,闪光的眼睛。谢谢你们,谢谢。(音乐)

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伊曼纽·扎:战时儿童的激情演唱

Emmanuel Jal 曾是一位战时儿童,后来被一位叫Emma McCune的英国救援人员拯救出来。他以音乐作为手段,唤起人们对苏丹战时儿童的关注,并发起倡议,希望更多人参与到苏丹教育事业中来,因为他相信,唯有教育,才能让苏丹真正走向和解与自由。

以下是Emmanuel Jal在TEDGlobal 2009上的演讲汉译稿,翻译:Tony Yet,演讲视频:http://www.ted.com/talks/emmanuel_jal_the_music_of_a_war_child.html

大家好,我叫Emmanuel Jal。我从很远的地方来到这里,我要讲述一个让人倍感痛楚的故事。我写了一本书,告知世人这一故事。我也四处游走,就像今天这样,讲述我的故事——这是一个艰难的旅程。而最容易的就是通过音乐来讲述这一故事。我把自己看作是一个战时儿童。

我之所以要做这样的事情,是因为在我住的村子里,有一位老奶奶,她失去了自己的孩子,但是,没有任何的报纸报道她的故事以及记述她的痛苦。还有一位年轻人,他希望给社会带来改变,但是他找不到一种方式来发出自己的声音,因为他不会写字,也没有互联网、Facebook, myspace或YouTube来帮助他可以发出自己的声音。另外一个动力就是我自身的梦想,我经常听到死去的人的声音:“别放弃,要继续前进。”有的时候,我也曾想过放弃,因为我不知道这一旅程到底什么时候结束。

我出生在最为动荡的年代,那时我的祖国正在经历一场战争。我那可爱的村子在战火中被烧光。我五岁那一年,亲眼看到我的姨妈被强奸,我母亲则被敌军绑架,而我的兄弟姐妹则被隔离。直到今天,我依然未能见到我父亲。每天看到人们相继死去,我母亲老是在哭。我就是在这样一种充满暴力的环境下长大的。所以,我说自己是一个战时儿童。八岁那一年,我成为一名童子军。我不知道人们为何要打仗。我只记得自己小时候看到的那些残暴的景象,那些图景在我的脑海打下深深的烙印。我去到童军训练营的时候,我说,我要杀掉尽可能多的穆斯林和阿拉伯人。训练营的日子非常艰辛,但是我坚持下来,因为我希望为我的家人以及我的村子报仇。

可幸的是,情况现今有了改变。我找到了真相——杀害我们的不是穆斯林或阿拉伯人,而是那些坐在遥远的地方操控着整个局势的当政者,他们通过宗教信仰来挑拨离间,因为他们希望从我们这里获得石油、钻石、黄金以及土地。得知这一真相之后,我有两个选择,要么是继续怀恨在心,要么是抛弃仇恨。我选择原谅。今天,我会和穆斯林一起唱歌,我和他们跳舞。我们制作了一个片子,叫《战时儿童》,就是由穆斯林出资的。战争带给我的伤痛已经消失。

好,我的故事讲完了。接下来我希望带给大家一篇诗歌,名字叫《被迫犯罪》,那是我的专辑《战时儿童》里面的一首曲,讲述的是我自己的故事。那时我们没有食物,我不得不吃朋友的肉来维持生存。一开始我们有400人,最后生存下来的就只有16人。希望你们能够听得到我的心声。

我的梦想就是折磨,
我的声声哀鸣。
回荡在我耳边的,
是被杀害的朋友的叫喊,
Rua, Ruda 在我身边 死于饥饿
在暴力统治的森林,在战火燃烧的平原,
上帝能否听得到我的呼喊?
饥饿诱使我去吃腐烂的死人肉,
那是我死去的战友,
他曾给我以安慰,
我们曾一起到村里掠夺,
杀鸡、杀羊,
看到什么就宰什么。
我知道这样很粗暴,
但是我们需要食物,
战争迫使我们去以极端的方式来生存,
那是一种罪,但却是为了生存,
有时候,你失败了,才会成功。
不要放弃,不要低头。
七岁,我离开家门,手里拿起一支AK47,
睡觉的时候,我也是一只眼闭一只眼开,
随时躲避敌军的追捕。

我看到我的亲人在战火中死去,
但是我没有看到死人,
至少没有看到我杀害的人。
但我会沉思,
我不会沉沦,
机关枪在我的耳际如轰雷般响起。
我是年轻的孩子,孱弱的身体,
我永不会忘记,
将领高举的手和他的指令:不要退却,不要投降

我承担着这痛楚,
没有妈妈的战时儿童。
他们还在战场上拼搏,
我不是一个人孤军奋战,
没有人告诉我为什么,
我只知道去奋战,
就如一位爱国的战士。

我呼号,我反抗,
日日夜夜。
有时候,我不得不干坏事,
唯有如此,才有可能让好事变为可能。
我感觉我生活在梦境中,
这是我第一次感到自己算是一个人。

我们是达尔富尔的孩童
你们在电视上看到我们饥饿的肚皮
因为你们 我才坚持奋战

我就这样离家,
也不知何日可以回去,
我的家园被战火焚毁。
我所知道的音乐,
就是炮弹声以及枪击声。

死去的人不计其数,
我也不再一一为之哭泣。
我问上苍,
我到这个世界是为什么?
为何我的同胞如此贫穷,
为何,为何?

别的孩子在阅读中学习,
我从战火中学习,
我吃过蚯蚓、老鼠、蛇,
任何活着的动物,
我都吃过。
我知道这是让人羞赧的事情,
但是我该谴责谁呢?

这就是我的故事。

(鼓掌)

谢谢大家。

音乐是使得我不断向前的动力。

音乐是拯救我的良方,它让我看到了天堂之所在。音乐带给我快乐,它让我看到了重新成为孩子的可能。我也能在舞步中感受音乐。音乐是唯一能够直接进入你的心灵的东西,它可以影响到你的心灵以及你的灵魂。它可以影响你的生活方式,甚至你自己也不会觉察。它可以让你从床上弹起,让你脚底生风,而一切都是无意识的。

我把音乐的这种力量跟爱的力量相提并论。爱是不会歧视的。就算你爱上了个青蛙,也不过如此。

我第一次发现音乐之魅力,那是当童子军的时候。我仇恨北部的人们,但不知道为什么,我没有恨他们的音乐。我们会跟随音乐的节拍起舞,有一次,来了一位阿拉伯歌手,他为我们唱歌。我们就在他的歌声中起舞。现在,我也是一位歌手,我深知音乐的力量。

我经历了一个艰苦的旅程。今天是第233天,这些天来我只吃晚餐,不吃早饭和午餐。。我在发起一场运动,名字叫《失去方有获得》(Lose to win.),我个人必须失去,唯有如此,我才能赢得这一场运动的胜利。我把我的早饭和午餐捐给一个我发起的慈善组织,我们希望在苏丹建一所学校。我这么做,在我家乡的人看来,是再普通不过的事,他们每天都只吃一餐。到了西方以后,我还是只吃一顿饭。而我家乡的孩子在听BBC或其他电台的时候,假如他们听到一个消息说我吃早饭了,那就表明他已经有足够的钱,为我们建造学校。我就告诉自己,我不要吃早饭。我本以为自己够出名的,可以在一个月之内筹得这笔资金。但是我错了。事实上,我们经历了232天,但是我对自己说,不要放弃。我们在Facebook, myspace上面建立了这一运动的论坛。各地的网友纷纷捐款,有的捐3美金,最少的捐了20美分。有人成功的在网上捐出了20美分,我不知道他是怎么做到的。但这一举动依然让我感动。

我坦白,我愿意为此而牺牲,这就是我眼里的教育之意义。我知道教育可以为我的同胞带来什么,它可以启迪一个人,给予人机会,使之可以生存。我的国家在几十年里一直裹足不前,我们依靠救援来获取粮食。你可以看到,20岁、30岁的人都依靠联合国的粮食救援维持生存。假如我们只是给他们粮食援助,无异于谋杀一整代人。假如你们真心要帮助我们,请给我们工具吧。为农民送去农具吧,那里有雨水,他们可以通过耕作获得食物。在非洲进行教育的投资吧,唯有如此,我们才能培养出一个能力强大的团体,这一团体可以推动一场革命。要知道,那些发动战争的老人迟早会死去。投资非洲的教育事业吧,那将彻底改变非洲。这就是我的呼唤。

为了完成这样的使命,我发起了一个叫GUA-非洲的组织,这一组织的任务就是帮助儿童重返校园,也有的上了大学。很多都曾经是战时儿童,也有其他我们认为值得支持的对象。我希望真的行动起来,与其他有共同理想的人一道,这就是我改变世界的计划。

我剩下的时间不多,我希望演唱一首歌,我希望大家可以站起来。我希望可以为一位英国救援人员Emma McCune歌唱一首,正是在她的帮助之下,我才得以来到这里。我唱这首歌,就是为了向大家展示一个改变的故事。她来到苏丹,深刻的感受到教育的价值。她说,要改变这里,最有效的办法是为这里的妇女和儿童提供教育,使得她们可以在这样一个复杂的社会卷起一场革命。她还从苏丹人民解放军那里救下了132个儿童,我就是其中一个幸运儿。所以,此时此刻,我希望为Emma献上一首曲。你们准备好了吗?(观众:)准备好了!

(音乐)

让我们给Emma McCune以欢呼吧,
那是一天的下午,
我站在这里,
因为你救了我,
我为你的举动感到骄傲,
感谢你,
祝福你。

如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?
是否成为另一个饥饿的难民?
如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?

你也许在电视机前看到我,
看到我那饥饿的肚皮,
看到我眼里的苍蝇,
看到我那大大的头。
你看到了我,
我不过是其中一个饥饿的孩子,

感谢上帝派出这样一位天使来拯救我,
我现在有了生存的理由
我比任何人都懂得生命的价值
我终于有了机会站稳双脚
我要飞跃高山

我不是天使
但如果有一天我成为了天使
我要成为像Emma McCune那样的天使

那时的我,
就在饥饿与疾病的边缘挣扎,
我将会成为,
另一名不起眼的难民。
我站在这里,
因为有人在乎这一切,
我站在这里,
因为有人在乎这一切。
我知道这个世界还有很多的Emma McCune,
他们乐意拯救一位孩子,

如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?
是否成为另一个饥饿的难民?
如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?

还记得我小时,不能读书不能写字;
现在我已长大,受了教育,
天空才是止境,无人将被此阻挡。
我祈祷这一天的到来,世界终于有了智慧,
给穷人以帮助,而不是互相对立。
不要空等政治家来解决一切,
因为那不会发生,
他们只会端坐在皇帝椅上,
畅饮香槟,
骗取百姓。

我是一位战时儿童,
但我也有我的尊严。

我想再次表白,
要不是Emma救了我,
我将成为非洲大陆的一具死尸。

站在后面的朋友听得到吗?
我们大声喊,为Emma欢呼吧!

好,再来!我马上要疯了!

如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?
是否成为另一个饥饿的难民?
如果Emma不曾拯救我,我将会是在哪里?

我也许会因为饥饿或疾病而死去,
我也许会失去教育的机会,
成为一位普通的难民……

(鼓掌)

谢谢大家。是上帝的爱拯救了我这个孩子。

参考阅读:

Child soldiers: the Art and arts of healing: http://www.abc.net.au/rn/allinthemind/stories/2009/2582449.htm

Emmanuel Jal 个人网站:http://www.emmanueljal.org/

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TEDxTaipei五月沙龙演讲人:Mia与Scott,声之动开启音乐新对话

这一次的TEDx栏目,我们继续报道TEDxTaipei的最新消息。虽然TEDxTaipei将在10月17日-18日期间举行,但是,其主办方BQ现在每月都举办一次小型的沙龙(BQ Live),为正式的TEDxTaipei活动做铺垫。TEDxTaipei五月沙龙(BQ Live)在上周六(5月30日)举行,这次BQ邀请了三位嘉宾来演讲,模拟TED会议的18分钟格式。下面简单介绍其中一位嘉宾的故事给大家。

听见快乐:(A Moving Sound) 声之动 — Scott & Mia

声之动,深根于台湾的亚洲艺术乐团,却在世界找到出口,你无法想象这样的音乐能在台湾诞生。主唱Mia与Scott,只有两人,却引动了东方古老灵魂奔向西方世界,既远古又前卫的吟唱穿透时空,与二胡、中阮、手鼓、吉他声线交错,编织成一幅幅瑰丽而神秘的山海旅行图。

随着东亚经济文化的快速成长,世界对这一区域的艺术也充满好奇。然而,在音乐领域中,目前多局限在传统音乐和复制西方概念的音乐。声之动以融和民族风格、热情与创意的音乐,开拓这片新领土,吸引了国际目光的关注。世界音乐权威杂志Global Rhythm的总编Tom Pryor说:“声之动是传统台湾和西洋流行实验的灵性结合,形成一个重要的新音乐对话,是今日世界音乐舞台上最富原创性的团体之一。”

A Moving Sound Show from BQConference on Vimeo.

5月30日Mia和Scott 现场表演视频

有趣的是,TEDxTaipei的同仁找到声之动乐团,也是一个偶然的机会。他们在blog中这样写到:

“星期天的早上我自己一个人在办公室整理信件,照例煮上一壶生态绿咖啡,桌上放着一张CD,我随手放來听,继续工作,原本以为可以当我星期天早晨陪伴工作的音乐,突然间一下子转成振奋人心的菜市场叫卖声,参杂者中国传统的乐器,有嗩吶,有锣,有鈸,七弦琴,有鼓,有年轻女生高亢的声音,有欧八桑的杀鸡声,頓时间星期天早上的睡虫马上被驱走了!

这个令我振奋的音乐就是: 声之动的 Mia & Scott,我赶紧搜索了一下他们,发现他们有很有趣的背景,东西融合,在世界各地表演,音乐混合中亚风格,歌詞描写着两代台湾移民的恩怨情愁,我仔细听了之后深深的被 Mia 的声音给感动,她的声音比较像跟着乐器旋律发出來的声音,不是传统的声乐表现,但却有淡淡的幽香。”

BQ Live 0530 Mia and Scott from BQConference on Vimeo.

5月30日 Mia与Scott演讲视频

下面是TEDxTaipei的同仁采访Scott的文字部分摘录:

J:你如何找到灵感?

S:这是一个非意识的过程,不经意的结果,我常常把创作当成一个仪式,就像生活力的元素,每个部分都可以是一个创作的好因子,比如说刷牙的时候,把自己从刷牙这件事抽离,然后观看这个动作的细节,把自己从事件中抽出。有些人是要完全投入,但我喜欢抽离。恐惧会把创意给抹杀掉,我比较喜欢的是丰富的感觉。

J:即兴创作是你音乐中的重要元素吗?

S:我们的音乐很自然,有时候我们甚至不写音乐,即兴发生在当你可以完全投入在音乐上,可能跟我读心理学有关,我通常可以知道什么时候我是准备好的可以即兴发挥或是音乐是适合的。

J:聊聊你对台湾的看法吧?

S:台湾的人情味,就像是一种与生俱来的气质,对不同文化的包容和资讯的渴望,对创作者来说是一个很肥沃的土壤,台湾的年轻人应该要以自己为傲,我看到很多有关台湾输给大陆的负面新闻,其实losing is blessing, 现在正是时候台湾重新定义自己,以前是 made in Taiwan, 现在是创新在台湾 (Innovated by Taiwan),台湾人的生活方式,生活哲学和态度是别人偷不走的。

J:有没有什么话要对TEDxTaipei的观众说?

S:每个人心中都有一个创作的河流,每天都让河流向前一点,有一天河流会流到海洋。

参考链接:

本文线索,插图及相关资料由TEDxTaipei主办方BQ提供,以下参考链接是编辑撰写本文的参考依据。

A Moving Sound 不经意的快乐(Stumbling Upon Happiness)
http://tedxtaipei.com/2009/05/561/

BQ Live 听见快乐:(A Moving Sound) 声之动 — Scott & Mia
http://tedxtaipei.com/2009/04/378/

声之动乐团网站:http://www.wretch.cc/blog/amovingsound

题图照片
本文题图照片来自声之动乐团网站。

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TED中国粉丝团4月简报

大家好,又到了粉丝团每月简报的时间里,我们这次为您送上TED中国粉丝团2009年4月的简报:

◎ 四月一周回顾目录

4月6日:《一周回顾:TED愿望@蔚蓝之心
4月12日:《一周回顾:永恒的音乐魅力
4月20日:《一周回顾:心智解密
4月26日:《一周回顾: 粉丝聚会,BQ沙龙,心智继续解密

◎ 网站更新纵览

我们在四月主要是做了三个主题策划,分别为“音乐良友”、“心智秘密”以及TEDx专题报道

音乐良友这一专题是受到荷塞·阿布吕尔的故事启发,我们从中看到了音乐所特有的那种教化作用,于是就把TED上面音乐相关的演讲挑选出来,为大家送上一副更加多元的音乐图谱。我们发现,音乐不仅可以用耳朵听,还可以用手、用胳膊、用大腿、用整个身体去听。甚至即使是对于残障人士,他们也可以通过一些人性化音乐创作软件的帮助,通过表情来进行音乐创作与演奏

心智秘密这一专题主要是讲述了几个关于意识与心灵研究的TED故事。其中最能给人以启迪的,也许是积极心理学家米哈里·契克森米哈做阐述“涌流”概念的演讲。他写过的书也不少,感兴趣的朋友不妨看这里这里还有这里

◎ TED社区与TED粉丝社区动态:

TED社区近来动作频频,09年TED大奖的委内瑞拉音乐教育家荷塞·阿布吕尔曾经许下这样的愿望

我希望你们能够帮助我草拟一个年轻音乐家的培养计划,我们要挑选50位年轻的音乐苗子接受这样的训练,他们应当对艺术和社会正义抱有满腔热情。我希望他们能够把委内瑞拉少儿乐团的模式带到美国以及其他国家。

这个愿望现在正在TED社区的努力下,逐步变成现实。最近TED发布了El Sistema USA这一计划——旨在通过音乐实现公民教育的少儿乐团美国版,这一项目得到了不少美国乐团的支持。少儿乐团美国版的一个突出特征是他们做了一个叫 Abreu Fellows的项目,该项目的要旨是:

A visionary global movement that transforms the lives of children through music. A new model for social change.
—— 借由音乐,改变儿童的人生,社会改良的一种新模式。

TEDtoChina也希望我们的TED粉丝一起协作,推动TED愿望在大陆的传播。

月初的时候,我们继续更新一系列以海洋为主题的TED演讲,并且设计制作了一个“TED愿望@蔚蓝之心”幻灯片,将这一组以海洋为主题的演讲放在一起,希望借此传播席薇亚·厄尔的TED愿望《如何保护我们星球的蔚蓝之心》。

我们计划以这一组海洋主题的TED演讲为基础内容,设计制作一个独立的网站,进一步广泛传播这个TED愿望。有兴趣的朋友,请和我们联络,一起来设计制作这个网站。

◎ TEDx项目及相关报道:

我们在4月底的时候,开设了一个新栏目,用来报道TED最新推出的TEDx项目。我们做了一周的TEDx专题,为大家介绍了正在发生在世界各地的TED粉丝自发的聚会和演讲会。今后这个栏目将持续更新,报道各地TEDx活动的更多细节。

我们自己也在广州做了两次TED主题沙龙,把广州本地的TED粉丝聚到一起,共同欣赏和评论TEDTalk。TEDxSYSU(TEDx中山大学)也将于2009年6月初举行,欢迎各位关注和传播。

◎ 合作与回响

在4月份,我们和You Change建立了联系,他们专注在中国大陆传播社会企业家精神,推动社会创新,计划将TED演讲引入他们开发中的社会创新与社会企业家课程。我们正在他们探讨相关的细节。

粉丝团社区2009年4月数据统计:

从2009年4月1日至2009年4月30日,“TED中国粉丝团”一共迎来了3850位访问者,其中有58.18% 的朋友都是第一次浏览这个网站,页面访问量(Pageviews)为17,972。

最后我们来看看TED中国粉丝团各个活动据点4月的一些统计数据:

1、豆瓣TEDTalk小组
小组人数:1060 (上月数据:807人)

2、译言TED小组
64357个读者 译文[31] 小组成员[208]
(上月数据为:57998个读者 译文[31] 待译任务[4] 小组成员[172] )

3、twitter (@tedtochina)
187 following 609 followers 343 updates
(上月数据:following:148 followers:377 updates: 295)

4、Google在线邮件组
113个讨论 121位成员(上月数据:成员:87 讨论话题:77)

5、饭否
46好友 171关注者 89消息 (上月数据:好友:37 关注者:123 消息:74)

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一周回顾:永恒的音乐魅力

本周我们发布了五个与音乐相关的TED演讲的介绍,它们分别是:

4月6日: 托德·马克欧弗:你我皆可成为作曲家

我们都知道,音乐的感染力是很大的,但是,很多时候我们只是充当一个听众的角色,假如我们都能当演奏者呢?假如我们都能自行创作音乐呢?在电子信息技术高度发达的今天,我们是否可以重新定义音乐以及音乐创作?来自MIT媒体实验室的托德·马克欧弗(Tod Machover)将会告诉你,这是有可能的,并且他们已经在这条探索的道路上走得很远了。

4月7日:伊芙琳·格兰妮:用身体聆听音乐

打击乐演奏家伊芙琳·格兰妮(Evelyn Glennie)在12岁那年的时候被发现整个人失聪了,可是,这样的不幸并没有为格兰妮带来太大的打击。恰恰是这个不幸让她学会了从耳朵以外的感官去聆听音乐,并成为了世界上第一位全职的女性打击乐演奏家。对于格兰妮而言,听的意义就广得多了。她会用双手、双臂、脸颊、头颅、肚子、胸膛以及大腿——几乎是全身投入了——去聆听音乐。

4月8日:雅各布·图洛巴克:音乐视频何以动人

来自瑞典的雅各布-图洛巴克是一位擅长于利用图像元素进行有效沟通的设计师,他创立了一家叫“Trollbäck +”的公司,为客户提供创意设计的方案。一开始的时候,人们大多认为图洛巴克的设计是正统的设计理念所不能接受的。但是,大胆的创意最终还是获得了认同,并且很多传媒以及影视界的重量级选手都邀请图洛巴克参与影像制作。

4月10日:埃里克·刘易斯:撼动爵士音乐之魂

经历了磨难(以及一种健康的愤怒),蜚声音乐界的钢琴师埃里克·刘易斯正在努力推动爵士乐的下一波进化浪潮,那将会是古典蓝调、即兴演出与另类摇滚的有机融合。埃里克·刘易斯现已得到越来越多的名人支持,还有越来越多的粉丝,他那标志性的演奏风格正在引起音乐圈人士的关注。他在演奏的时候是全情投入的,他那狂暴的演出显然已经消弭了一些古老的禁忌:现在看来,像Miles Davis和Linkin Park那样的演出也不再那么出格了。

4月11日:约翰·沃克:大师表演的今日重现

你能否想像,有一天可以用自己的耳朵聆听去聆听像格伦·古尔德(Glenn Gould), 赛罗尼斯·蒙克(Thelonious Monk)以及亚特·泰坦(Art Tatum)这些音乐大师的演奏,并且是保留了几乎所有的声乐效果?约翰·沃克(John Walker)的 Zenoh 公司之成立,就是希望实现这样的理想。且看约翰·沃克在2007年EG大会上的演讲。

假如你觉得意犹未尽,可以看看下面这些同样是与音乐相关的TED演讲:

Pamelia Kurstin: Theremin, the untouchable music

David Holt plays the banjo and shares photographs and old wisdom

Peter Gabriel Fights Injustice with Video

James Burchfield: Sound stylings by a human beatbox

Raul Midon: “Everybody” and “Peace on Earth”

Jennifer Lin Imporvs Piano Magic

Sirena Huang Dazzles on Violin


Flickr上选用“署名-非商业用途-相同方式共享”的标注Music的照片。

“音乐的表现力几乎是全能的”这个Blog在这个贴子里列出了一些音乐名言,我们也摘录几条分享给大家。

没有音乐,生命是没有价值的。—— 尼采
没有早期音乐教育,干什么事我都会一事无成。—— 爱因斯坦
音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。
—— 柏拉图
音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。—— 贝多芬
当我坐在那架破旧古钢琴旁边的时候,我对最幸福的国王也不羡慕。—— 海顿
音乐是思维着的声音。—— 雨果

最后,请别忘了我们的“TED愿望◎音乐良友:帮我把音乐带给中国乡村的孩子们”, 请加入我们在多背一公斤网站设立的活动专题页面。山鬼反馈了一些关于乡村音乐教育的一些情况,我们也分享在此:

湖南永州双牌县

湖南永州双牌县,小山城,居民以汉族为主,小学音乐课按照音乐课本学习,没有音乐社团,节庆演出的主要形式为舞蹈。中学由于学习任务基本取消音乐课,音乐老师专门辅导音乐舞蹈特长生。没有音乐鉴赏活动,少部分同学可以识简谱,基本不识五线谱。学生接触的音乐以流行音乐为主。

周边的乡村中学有音乐老师,但是学校对教学资源管理不善,基本不开音乐课,乡村小学没有音乐教师,当地的民歌传统已经消失,花鼓戏在改革开放以后基本上失去了生命力,因此乡村孩子就更加没有机会接触音乐了。近几年有湖南教育出版社推广的《湘音湘韵》,在中学推广本土民歌,有一定的收益,比如我的表弟表妹已经知道了一些湖南民歌曲目。

黔东南一些少数民族地区

去过的一些少数民族地区,黔东南,台江的苗族孩子可以学古歌;侗寨的孩子跟村里的歌师学大歌;我的大学合唱老师明子琪就是湘西南怀化通道的侗族人,因为到维也纳表演侗族大歌(最早被世界知道的中国多声部音乐)而得到了走出大山的机会,现在是青年指挥家。

下周我们将开始“心智秘密(How the Mind Works)”这一系列的TED演讲介绍。如果对音乐感兴趣的朋友,可以留意上面我们列出的TED音乐主题演讲,我们欢迎大家来译介那几个演讲。

参考链接:

本站文章:《荷塞·阿布吕尔: 帮我把音乐带给全世界的孩子们
本站文章:《TED愿望◎音乐良友:帮我把音乐带给中国乡村的孩子们
本站文章:《伊拉克少儿乐团
多背一公斤社区活动:TED愿望◎音乐良友(http://www.1kg.org/activities/328)

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