标签归档:音乐

约翰·沃克:大师表演的今日重现

你能否想像,有一天可以用自己的耳朵聆听去聆听像格伦·古尔德(Glenn Gould), 赛罗尼斯·蒙克(Thelonious Monk)以及亚特·泰坦(Art Tatum)这些音乐大师的演奏,并且是保留了几乎所有的声乐效果?约翰·沃克(John Walker)的 Zenoh 公司之成立,就是希望实现这样的理想。且看约翰·沃克在2007年EG大会上的演讲


John Q. Walker: Re-creating great performances

通过精湛的软硬件技术,Zeoph公司成功的实现了对格伦·古尔德等钢琴大师的还原,观众听得到的不再是纯粹的数字录音(recording),而是“原版”的大师表演(performance)。区分录音与表演二者是关键。用沃克的话来说,就是需要有高清(high-resolution)的钢琴。大家看得到的那个钢琴,表面看与普通的钢琴并无二致,但事实上,里面包含了许多的声纳、光纤、微电脑等仪器。他们先是把实际的演出录成高清的数字格式,而后通过专业的软件去分析钢琴师手指的运动,在此基础之上复制出大师的表演。

相关链接

本站文章:《TED愿望◎音乐良友:帮我把音乐带给中国乡村的孩子们

本站文章:《荷塞·阿布吕尔: 帮我把音乐带给全世界的孩子们

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题图照片来自Flickr,由amrufm上传于2008年9月6日,原作者选用”署名“的CC协议。

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埃里克·刘易斯:撼动爵士音乐之魂

他的演奏显然带有玩乐的成分,但同时他的认真也为我们展示了音乐之魂。
——Wynton Marsalis

经历了磨难(以及一种健康的愤怒),蜚声音乐界的钢琴师埃里克·刘易斯(Eric Lewis)正在努力推动爵士乐的下一波进化浪潮,那将会是古典蓝调、即兴演出与另类摇滚的有机融合。埃里克·刘易斯现已得到越来越多的名人支持,还有越来越多的粉丝,他那标志性的演奏风格正在引起音乐圈人士的关注。他在演奏的时候是全情投入的,他那狂暴的演出显然已经消弭了一些古老的禁忌:现在看来,像Miles Davis和Linkin Park那样的演出也不再那么出格了。

在发现自己对于流行音乐以及摇滚音乐的兴趣之前,刘易斯是爵士乐圈子里的当红人物,曾经与Elvin Jones, Roy Hargrove, Cassandra Wilson 以及 Wynton Marsalis 等爵士乐大师同台演出。后来,刘易斯还赢得了孟克国际爵士大赛(Thelonious Monk International Jazz Competition)金奖。

2009年2月,埃里克·刘易斯也被邀请来到了TED,我们也来看看他的精彩演出:


Eric Lewis: Striking chords to rock the jazz world

参考阅读:

埃里克·刘易斯与TED的访谈文字记录

MUSIC REVIEW | ERIC LEWIS; Interpreting ‘Beautiful Classics’ of an Alternative Kind

雅各布·图洛巴克:音乐视频何以动人

我们生活的环境里充斥着各种商业信息,为了保持心智的纯净,我们的学会了过滤大部分的此类噪音。那么,那些真正有意义的声音如何才能在众声喧哗中“脱颖而出”呢?要在这样的环境下把沟通做好,就必须给读者留出足够的空间,让他们以一种理智的、个性化的方式去接收信息。


Jakob Trollback: Rethinking the music video

来自瑞典的雅各布·图洛巴克就是这样一位擅长于利用图像元素进行有效沟通的设计师,他创立了一家叫“Trollbäck +”的公司,为客户提供创意设计的方案。一开始的时候,人们大多认为图洛巴克的设计是正统的设计理念所不能接受的。但是,大胆的创意最终还是获得了认同,并且很多传媒以及影视界的重量级选手(包括CBS, AMC, HBO, TCM, TNT等)都邀请图洛巴克参与影像制作。曾获得奥斯卡奖的影片《卡波特》就邀请了图洛巴克参与制作。

Trollbäck + Company的网站可以欣赏到很多他们制作的音乐视频作品,例如他们为TED会议制作的短片视频,用TED会议演讲人名字的英文字母,组成科技,娱乐和设计三个英文单词,请看这里的页面欣赏这个音乐视频。

参考链接

Trollbäck + Company
Trollbäck + Company的维基百科条目

题图照片

题图照片来自Flickr,由RossinaBossioB上传于2008年8月15日,原作者选用”署名“的CC协议。

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伊芙琳·格兰妮:用身体聆听音乐

打击乐演奏家伊芙琳·格兰妮(Evelyn Glennie)在12岁那年的时候被发现整个人失聪了,可是,这样的不幸并没有为格兰妮带来太大的打击。恰恰是这个不幸让她学会了从耳朵以外的感官去聆听音乐,并成为了世界上第一位全职的女性打击乐演奏家。

格兰妮说,要是给你一份乐谱,你是不是会原原本本的照着上面所规定的节奏和节拍去演奏呢?事实上,乐谱是死的,而人是活的,在不同的场景下,就应当因地制宜的去发挥。

”音乐,说白了,就是聆听。“这是伊芙琳·格兰妮的音乐老师跟格兰妮说的一句话。对于平常人而言,聆听一词也许就只意味着用耳朵去听。但是,对于格兰妮而言,听的意义就广得多了。她会用双手、双臂、脸颊、头颅、肚子、胸膛以及大腿——几乎是全身投入了——去聆听音乐。


Evelyn Glennie: How to listen to music with your whole body
伊芙琳·格兰妮的TED演讲视频:http://www.ted.com/talks/view/id/103

格兰妮还来了个即场演示,她用不同的力度去拿木棒,让观众聆听两种不同的音乐节奏。而即使是非常微小的音调上的差异,都可以通过手腕感受得到。格兰妮在学习音乐的时候,就是把她的双手贴在音乐厅的墙上,让乐器发出的声音通过墙壁进入到自己的感官系统,与音乐进行直接的对话。比起单纯用耳朵来听音乐,用这样的方式来聆听,可以更好的与声音发生联系。为什么这么说?因为用耳朵来聆听是会受到诸多因素的制约的,比如乐器的类别、打击木棒的类别、音乐厅的布局等等。

刚开始学习打鼓的时候,格兰妮的老师教会她拿木棒的方法之后,要求格兰妮把木棒拿开,先认认真真的去花几天时间去熟悉鼓本身。格兰妮发现,没有木棒反而使得她更加有兴趣去探求鼓的内在构造,她说:

要成为真正意义上的音乐家,我做的一切都不是写在乐谱上的,这些东西不是可以从老师那里可以学得到的,甚至老师也不一定会谈到这样的东西。但正是当你抛开木棒,直接去用手去打鼓的时候,你才会发现原来有那么多有意思的东西,并且你会越玩越起劲,恨不得把关于鼓的一切秘密都要吃个透。

格兰妮后来去参加了英国皇家音乐学院的试演,但是,皇家音乐学院的人跟她说,“我们不能想象我们的乐团里有一名耳聋的音乐家会是什么样子的。“格兰妮并不认为对方是正确的。她争辩说,”假如你是因为那样的原因来判断是否接受一位新人,而不是根据演奏能力、对音乐的领悟能力以及对音乐创作之热爱,来作出判断的话,对于那些已经被你们吸收的音乐家,我看就需要重新来一番评估了。“皇家音乐学院允许格兰妮再一次试演。这次他们收了她。皇家音乐学院开此新风之后,英国其他的音乐学院再也没有因为身体上的原因而拒绝优秀的音乐人才。很多富于音乐天赋的年轻人正是因此而走上了职业音乐家的道路。

· 当音乐家的其中一个好处是,你有非常大的空间去创造,或者说是一种流动的状态,没有所谓的对错之分。

从聆听音乐到创造音乐,格兰妮给现场观众做了一个实验。她让大家用拍打的方式分别作出“雷”、“雪”以及“雨”这三种声音。模拟出雷声那样的轰鸣很简单,但是怎么去模拟“雪”以及“雨”的声音呢?场上的观众都傻了:这是可能的事情吗?格兰妮说,你们怎么没有一个站起身来,试一下用你们的手去拍地板,或者试一试用你的手拍大腿?同理,当我们听音乐的时候,我们会以为所有的声音都是经由耳朵接收的,事实不是。

不知诸位TED粉丝是否也能从中感受到一种关于音乐的特殊的东西?

参考阅读:

伊芙琳·格兰妮的个人主页

Ben Zander on Music and Passion(强烈推荐,这个TED演讲足以改变你看待自己以及看待这个世界的态度)

题图照片

题图照片来自Flickr, 由pittaya上传于2007年12月4日,原作者采用“署名”的CC协议。

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伊拉克少儿乐团

我们前两周给大家介绍了荷塞·安东尼奥·阿布吕尔(Jose Antonio Abreu)的TED演讲的中文介绍,荷塞·阿布吕尔的那个TED愿望相信必定触动了很多人的心。之后我们也发现,已经有不少人开始朝着这样的方向去努力。今天,我们发现,伊拉克有一位17岁的孩子也在准备搞一个伊拉克国家少儿乐团(National Youth Orchestra of Iraq,简写是 NYOI),这将会是伊拉克的第一家少儿乐团!我们不妨先看看这个视频:


My campaign and progress so far from Battlefronters on Vimeo.

片子中的那个孩子就是柷哈·苏坦(Zuhal Sultan),NYOI 行动的发起人。柷哈·苏坦6岁开始学钢琴,即使是在战火纷飞的时代,苏坦也坚持每天往返于家庭和学校,就是为了能够学好音乐。2003年伊战开始之后,苏坦的音乐老师也因为局势动荡而离开了当地,但是苏坦学习音乐的那股热情却丝毫不减。于是她决定在家里自学。在苏坦自学的日子里,她时不时得到一位叫Reiko Aizawa 的日本裔钢琴家的网上指导。现在,苏坦被邀请来到了英国参加一次正式的音乐演出,她还带来了一份心愿(也许说使命更合适),那就是希望得到全世界各地的音乐家的协助,把伊拉克少儿乐团建起来。

(前几天的《泰晤士报》对此有一个详细的报道,大家可以点击进去查看一下。)

Music for a change
Zuhal Sultan

I’ve heard so much positive feedback from lots of people explaining how listening to live music have given them big hopes for a better future, therefore their mindset started changing and that’s exactly what we really need; bad news, explosions, dead people, etc. is all that we hear and see in the media here in Iraq.

My campaign

I’m campaigning to set up the National Youth Orchestra of Iraq. I have found lots of young people who want to get involved, but I need help finding web-tutors for each of my orchestra members, as we don’t have enough music teachers in Iraq. I want to put on annual summer schools where the orchestra gets to rehearse and then we hope to tour around our country and abroad.

相关链接:

Music for a Change

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托德·马克欧弗:你我皆可成为作曲家

本周的“今日TED演讲”将介绍以音乐为主题的TED演讲。这个系列的名称为“音乐良友”。

音乐可以改变你的人生,它可以改变你与人交流的方式,改变你的身体,以及改变你的心智。
--托德·马克欧弗(Tod Machover

只要有合适的工具,任何人都可以创作出最原创、最优美、最能打动人心的音乐。
--托德·马克欧弗(Tod Machover

音乐能给人们带来什么?或者说,在电子信息技术高度发达的今天,我们是否可以重新定义音乐以及音乐创作?来自MIT媒体实验室的托德·马克欧弗(Tod Machover)将会告诉你,这是有可能的,并且他们已经在这条探索的道路上走得很远了。

Tod Machover & Dan Ellsey: Releasing the music in your head

我们都知道,音乐的感染力是很大的,但是,很多时候我们只是充当一个听众的角色,假如我们都能当演奏者呢?假如我们都能自行创作音乐呢?托德·马克欧弗认为,世界上每个人都可以这么做,使自己成为音乐的一分子,在过去的几十年里,托德·马克欧弗和他在MIT媒体实验室的同事搞了多个这样的项目:

舞动的音乐(Active Music

超管弦乐器(Hyperinstruments)

工程师们把电脑和传感器植入乐器当中,经过专业的演奏家(如马友友)多次的演奏之后,乐器本身就学会了演奏者的表演方式。并且可以根据演奏者的表情变化来进行曲调的重新组合,从而产生出优美却从未被演奏过的旋律。

大脑剧院(Brain Opera

那实际上就是一个相当庞大的乐团,有一百多个乐器,并且任何年龄以及乐理教养层次的人都可以参与演奏。你只需要用手去触摸一些特殊的按钮,或者直接用你的体态语言来控制大部分的声音,项目刚宣布说要搞测试,即引来了当地许多好奇的市民。现在,在这一装置被永久安置在维也纳。

吉他英雄(Guitar Hero

玩具交响乐(TOY Symphony

托德·马克欧弗开发了一个叫 Hyperscore 的音乐创作软件,你只需要在电脑上用不同的颜色描绘出各种不同的线条,电脑就能将其翻译成为音乐,而假如一位职业的音乐演奏家要想看看这段音乐的谱子,电脑也能立马生成。正是借由这样的方式,Hyperscore 帮助很多因为各种原因而不能(或没有机会)弹奏乐器的人实现了演奏音乐的愿望。

音乐、心智与健康(Music, Mind and Health)

关于这一话题,心理学家奥利佛·萨克斯(Oliver Sachs)写的《音乐之爱》一书有详细的叙述。我们从生活体验中也能发现,那些患有老年痴呆症的病人,他们即使已经把自己、家人等等生活中最重要的事情都忘记了,但是他们最不容易忘记的是音乐。一听到自己喜欢的音乐,他们往往会变得兴奋起来,家人也能借音乐这个途径来唤醒病人的一些别的记忆。另外,有些人经历过中风后会失去言语交谈的能力,这时,音乐往往能帮助人们恢复此方面的能力。它也能帮助帕金森病患者恢复行动能力。此外,患有抑郁症、精神分裂症等等其他疾病的病人也能从音乐中获得帮助。

图斯伯里医院音乐治疗项目(Tewksbury Hospital)

MIT媒体实验室与图斯伯里医院开展合作,把 Hyperscore 带到医院,让那些因为身体或精神上的疾病而不能直接演奏音乐的病人也能来一番真实的音乐体验。

能不能创造出这样一个乐器,使得它可以适应我个人的习惯?比方说,让这个乐器可以用某种我感觉很方便的方式来演奏?托德·马克欧弗认为,这就是交互界面之未来,也是乐器的未来以及音乐的未来。


“大家好!我叫丹·埃尔瑟(Dan Ellsey)“,今年34岁,我患有脑瘫。我一直以来都很喜欢音乐,能够使用(Hyperscore)这样的软件来演奏音乐,我感到很高兴。“

托德·马克欧弗从图斯伯里医院把丹·埃尔瑟请到了TED大会现场,丹·埃尔瑟运用他的面部表情加上 Hyperscore ,谱写出了一曲优美的调子,并且现场演奏给观众看。

看到丹·埃尔瑟的这个演出,我一开始简直是感到不可思议。但沉下心来一想,这不正是我们一直在渴求的那种音乐带给人的力量吗?假如像丹·埃尔瑟这样的残疾人士都能做出如此漂亮的演出,你我还有理由说什么东西是不可能的吗?

题图照片

题图照片来自Flickr, 由Orange Beard上传于2006年1月28日,选用的CC协议为“署名”。

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荷塞·阿布吕尔: 帮我把音乐带给全世界的孩子们

来自委内瑞拉的音乐家荷塞·安东尼奥·阿布吕尔(José Antonio Abreu)是2009 TED大会最后一位亮相的TED大奖得主,本人并没有出席在大会的现场,而是通过卫星来讲述他的TED愿望。

阿布吕尔出生于1939年,他自小就受到音乐的熏陶,后来跟随老师学钢琴,并于1967年荣获国家交响乐大奖。1975年,阿布吕尔创建了“委内瑞拉少儿交响乐团”(简称El Sistema, 西班牙文全称为 Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela)。那是一个全国性的教育机构,旨在通过音乐来改变年轻人,尤其是那些穷人的孩子。

委内瑞拉少儿交响乐团(El Sistema)拥有102个少年乐团、55个儿童乐团以及270个音乐中心,该组织现有25万年轻的音乐演奏师。El Sistema 旨在通过古典音乐来帮助年轻人(特别是那些来自贫苦家庭的孩子)实现他们的理想。阿布吕尔认为,与其让年轻人放逐于社会,进而走向吸毒、犯罪之路,这样的音乐教育显得有意义多了。这些少儿乐团还获邀到世界各地去演出,得到了广泛的赞誉。

下面是荷塞·安东尼奥·阿布吕尔(José Antonio Abreu)在2009 TED大会上的演讲的汉译全文。

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TED演讲汉译系列:《荷塞·阿布吕尔(Jose Antonio Abreu): 帮我把音乐带给全世界的孩子们》

演讲人英文简介, 中文简介
演讲视频TED.com链接,可下载高清晰视频。
演讲汉译译言链接

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女士们,先生们,我亲爱的朋友们,今天,我代表和我一起共同创建,发展委内瑞拉少儿交响乐团(El Sistema),并为之全心投入,无私奋斗了35年之久,所有委内瑞拉杰出的音乐老师,艺术家和教育工作者们,来到这里,获得TED大奖,我感到非常高兴。

自孩时起,我便渴望成为一名音乐家。感谢上帝,我做到了。在这个过程中,我得到了许多支持,包括我的老师,家人和社区。我一直希望,所有委内瑞拉的孩子们可以和我有一样的机会。就是因为这样的愿望,我内心产生了要让古典音乐扎根在我的国家,让所有人都能接触到古典音乐。

孩子:在这里,没有阶层的区别,没有白人和黑人的差别,也没有贫穷和富裕的差别。这里很简单,只要你有天赋,只要有才能,只要你有愿望,那就一起参加,和我们一起,共同创造音乐。

早在乐团的第一次排练时,我便看到了希望,而同时,我也遇到了很大的挑战。那次排练,我收到了50个谱架的捐赠,但是我们的乐团有100个孩子。可到了彩排那天,只有11个孩子去了。我问自己:“我该就此罢休,还是尝试去扩大孩子的数量?”我选择了后者,接受挑战,就在那个晚上,我对那11个孩子承诺,我会把我们的乐团变成世界顶级乐团。两个月之前,《伦敦时报》的著名评论家发表了一篇文章,猜测哪个乐团可以捧回世界交响乐比赛的桂冠。他提到了四个世界著名交响乐团,而委内瑞拉少儿交响乐团排在第五。在那时候,我想起了当年给孩子们的承诺。今天,我们可以说,在拉丁美洲,艺术不再局限于社会的精英阶层,艺术已经成为了一种社会权利,每个人都可以享有这样的权利。

孩子:在这里,没有阶层的区别,没有白人和黑人的差别,也没有贫穷和富裕的差别。这里很简单,只要你有天赋,只要有才能,只要你有愿望,那就一起参加,和我们一起,共同创造音乐。

最近,委内瑞拉青年乐团在Simon Bolivar带领下,在美国和欧洲进行了演出,我们看到了我们的音乐是如何感动那些年轻听众,音乐触动了他们灵魂的最深处那根神经。那些孩子们冲上舞台,接受音乐家们赠与的外套;他们长时间的站立鼓掌,有时候甚至可以达到30分钟之久,好像永远都不会停止一样;音乐会结束后,他们在街道两旁等待我们年轻的音乐家。这一切,已经不仅仅是音乐会的,艺术上的成功,更重要的,它建立了一种深厚的感情,这种感情联系着世界上最发达国家的民众,和拉丁美洲,特别是委内瑞拉的年轻音乐家们,因为这些音乐家们奉献给这些听众的,是音乐,是活力,是生命力,是激情。

我们在乐团成员间建立团结,互爱的氛围,通过各种方式,培养他们的自尊,铸造他们的价值观,审美观,而所有的这些,都和音乐有关。

事实上,交响乐团,合唱团,不单是简单的音乐组织形式。在整个社会生活中,它就像是一个学校,因为成员们需要在一起演奏,一起唱歌,一起紧密地协作,并且按照非常严格的规则,这样才可以创造出最美的人声与乐器声的混合,才可以制造出完美的,令人震撼的音乐。因此,我们在乐团成员间建立团结,互爱的氛围,通过各种方式,培养他们的自尊,铸造他们的价值观,审美观,而所有的这些,都和音乐有关。这也是为什么,当那些年轻人在教育孩子,在塑造他们价值观时,音乐如此,极大程度地唤醒人们的意识。

自从来了这里,音乐便成了生活,没有其他的,音乐就是生活!

每个委内瑞拉少儿乐团的孩子都有自己的故事,对我来说,他们每个人都是那么重要。在这里,我举个例子,这个孩子名叫Edicson Ruiz, 他出生于加拉加斯的一个教区,他在San Agustin的乐团中学习了低音贝司的课程。在他自己的努力下,在他母亲,家人和社团的支持下,他已经成为了柏林爱乐乐团低音贝司声部的主要成员。

我们这里还有一个广为流传的例子,Gustavo Dudamel,他从他的家乡Barquisimeto的儿童乐团开始他的音乐之旅,在那里,他学习了小提琴,和指挥。接着,他成为了委内瑞拉初级乐团的指挥,而今天,他已经是世界上最伟大的交响乐团的指挥了,他如今是洛杉矶爱乐乐团的音乐总监,并且依然负责委内瑞拉初级乐团的各项工作。对于拉美,和全世界来说,他一直是一个不争的例证。

Gustavo Dudamel 指挥委内瑞拉交响乐团演出(TED.com高清晰视频,youtube.com视频链接)

委内瑞拉少儿乐团的组织架构是根据每个社团,以及所在的地区的特点而各自不同的。今天,乐团所接受的,来自委内瑞拉社会中低层的孩子们已经多达300,000人。对于整个委内瑞拉来说,这是一个社会援救项目,在这个国家里,无所谓你来自与什么样的社会阶层,我们更关注的,那些正处于为难的,脆弱的群体,这对于整个委内瑞拉来说,都是一个深层次的文化变革。

当孩子一旦发现,自己对于这个家来说是那么重要,他会开始寻找一种新的方式来提高自己,他会对自己,以及自己的社区有了更美好的希望;同时,他也会对这个社会,对经济发展有了期望。所有的这一切,都会成为整个社会,积极的因素和活力。

EI Sistema的影响可以从三个方面来看,对个人,对家庭,以及对社区。对于个人来说,孩子们在乐团或合唱团里学习专业,同时也陶冶情操。音乐成为了生活的一部分的同时,也成了发展人格,提升个人素养的一种潜移默化的作用。无论是从情感上,还是从智力开发上,它都有着巨大的影响力——他们懂得了如何去领导,如何去教授,如何去培训;他们更懂得了承诺,责任,宽容,和给予,以及在团队中,个人努力会换来团队胜利的体会。所有的这些,都会帮助他们建立起自信和自尊。

加尔各答的特蕾莎修女的故事一直感动和激励着我——其实对于贫穷而言,最悲惨的不是没有东西吃,或者没有地方住;而是不知道自己是谁,不知道自己属于那里,没有自己的定位,没有社会的认同和尊敬。因此,在乐团或合唱团的孩子们都可以在这里找到自己的定位,他们建立了自我认同,当回到家里,或者是自己的社区,他们成为了一个榜样。回到学校,他便会对自己要求,要有责任心,坚持不懈,不迟到。

在家里,父母的支持是无条件的。当孩子成为父母的榜样时,尤其是在穷人家,这更变得尤为重要。当孩子一旦发现,自己对于这个家来说是那么重要,他会开始寻找一种新的方式来提高自己,他会对自己,以及自己的社区有了更美好的希望;同时,他也会对这个社会,对经济发展有了期望。所有的这一切,都会成为整个社会,积极的因素和活力。我们这些孩子中绝大多数人,正如我之前所提到的那样,来自于委内瑞拉最脆弱和贫困的那个阶层。我们所做的,是用音乐,通过一切手段,鼓励他们拥有自己的梦想,创造自己的目标,并为之努力。

我们希望不再把艺术作为一种奢侈品,艺术也不再是社会精英的专属品;艺术是为这个社会服务的,是为所有穷苦的人服务的,是为孩子们,为病痛的人,为脆弱的人们,为了那些追求正义和清白的人服务的!

最后一点,是在社区里,乐团已经成为了文化的创新空间,和交流的新想法产生的源泉。音乐不再是一项奢侈品,或者是一些家族的遗传或继承。音乐可以是,当父亲在木工房里工作时,孩子的小提琴声;音乐可以是,当母亲在做家务时,孩子的竖笛声。一家人都会为孩子在乐团,或合唱团里的一席之地而感到骄傲和愉快。音乐自身所依赖,和制造出的巨大的精神财富,足以战胜物质上的贫困。从这个孩子开始学习乐曲的第一分钟起,他便不在贫穷。他有了自己的理想和追求,他要努力变得更专业,将来成为一个更全面的公民。勿容置疑,在孩子的成长过程中,要避免他们作践自己,避免他们从事暴力,或者生活中任何坏习惯,音乐是最好的方式。

几年前,历史学家阿诺德·汤恩比曾说,地球正在经历一场巨大的精神危机。不是经济,或者社会危机,是精神危机。我相信,要面对这场危机,只有艺术和宗教可以给出合理的回答——对人性,对人类最深层次的欲望,以及历史对于我们这个时代的要求。教育成为了智慧和知识的综合体,它是一种方式,教育的目的就是让这个社会变得更美好,更理智,更高尚,更公正。

我们在这里,满怀着激情和感动,对TED表达最真切的尊敬,TED所提倡的人文主义,它的各项宗旨,以及为年轻的想法提供大量的,开放的平台,这些都是让我们为之感动。我们希望能够与TED一道开创出音乐教育的新纪元,让年轻人的社会价值、社区价值、精神需求以及渴望得到认可的心声得以满足,让这样的音乐教育成为社会进步的标志与目标。我们不能继续让社会为艺术服务。我们希望不再把艺术作为一种奢侈品,艺术也不再是社会精英的专属品;艺术是为这个社会服务的,是为所有穷苦的人服务的,是为孩子们,为病痛的人,为脆弱的人们,为了那些追求正义和清白的人服务的!

JA: Here is my TED Prize wish — I wish that you help to create and document a special training program for 50 gifted young musicians passionate about their art and social justice and dedicated to bringing El Sistema to the United States and other countries. Thank you very much.

这是我的TED 愿望:

我希望你们能够帮助我草拟一个年轻音乐家的培养计划,我们要挑选50位年轻的音乐苗子接受这样的训练,他们应当对艺术和社会正义抱有满腔热情。我希望他们能够把委内瑞拉少儿乐团的模式带到美国以及其他国家。

谢谢!

参考阅读:

本站文章:《2009TED大奖颁奖典礼

本站文章:《让古典音乐照亮年轻人的心

TED演讲全文翻译:《席薇亚·厄尔:如何保护我们星球的蔚蓝之心

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荷塞·阿布吕尔: 让古典音乐照亮年轻人的心

最后一位亮相的TED大奖得主是来自委内瑞拉的音乐家荷塞·安东尼奥·阿布吕尔(José Antonio Abreu),不过,阿布吕尔本人并没有出席在大会的现场,而是通过卫星来讲述他的TED愿望:

同样是指挥家的本雅明·查德(Benjamin Zander)在为观众介绍阿布吕尔的时候,把阿布吕尔形容为当代的甘地和曼得拉,查德说,阿布吕尔改变了世界,因为他改变了我们看世界的方法。

阿布吕尔出生于1939年,他自小就受到音乐的熏陶,后来跟随老师学钢琴,并于1967年荣获国家交响乐大奖。1975年,阿布吕尔创建了“委内瑞拉少儿交响乐联盟”(简称El Sistema, 西班牙文全称为 Fundación del Estado para el Sistema Nacional de las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela)。那是一个全国性的教育机构,旨在通过音乐来改变年轻人,尤其是那些穷人的孩子。阿布吕尔在TED演讲中说,贫困不应当成为人们欣赏世界一流的音乐的障碍——艺术已经不再是权贵和精英阶层的特享物。委内瑞拉少儿交响乐联盟里头就有很多是穷孩子,或者是失足少年。阿布吕尔的理念是,优秀的音乐不但可以为孩子带来美的享受,更重要的是,孩子们在他的乐团里学会了与人和谐共处、学会了自尊自立自强,音乐训练也让孩子表现得更有信心去面对社会——总而言之,这样的音乐训练解决了孩子们精神上的危机。而在阿布吕尔看来,这种危机才是最值得关注的。

最后,阿布吕尔通过卫星同步直播表达了他的TED愿望,那就是:“我希望你们能够帮助我草拟一个培训方案,我希望看到至少50位年轻的音乐苗子接受这样的训练,他们应当是对艺术和社会正义抱有满腔热情的,我希望他们能够把 El Sistema 的模式带到美国以及其他国家。“

参考阅读:

Benjamin Zander on music and passion | Video on TED

艺术治疗:你所不了解的职业培训

El Sistema 简介:

它是一个由荷塞·安东尼奥·阿布吕尔于1975年创立的音乐培训机构,现已在委内瑞拉发展成为一个全国性的网络,拥有102个少年乐团、55个儿童乐团以及270个音乐中心,该组织现有25万年轻的音乐演奏师。El Sistema 旨在通过古典音乐来帮助年轻人(特别是那些来自贫苦家庭的孩子)实现他们的理想。阿布吕尔认为,与其让年轻人放逐于社会,进而走向吸毒、犯罪之路,这样的音乐教育显得有意义多了。这些少儿乐团还获邀到世界各地去演出,得到了广泛的赞誉。

题图照片:

题图中小头像来自TED2009的节目单

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新年问候

今天是2009年的第一天,在此,我们祝各位 TED 粉丝新年进步!今天我们为大家送上来自音乐家Jonathan Coulton 的新年问候:

上面这个视频是 Jonathan Coulton 自己配乐演唱,然后再把从Flickr上面找到的一些带CC标记的图片嵌上去而成的,你可以直接下载这个视频。

明天起,我们将继续为大家介绍TED演讲,欢迎大家关注。