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乔安娜·布莱克利:时尚的自由文化

版权概念在电影、音乐和软件领域根深蒂固。没有版权保护,创作者就没有创新的动力。在如今的数字化世界,版权更被视为行业命运的咽喉。然而,版权法的触角并未延伸到时尚界。乔安娜•布莱克利(Johanna Blakley)认为,正因为如此,时尚界才得以在创新的基础上不断发展。在2010年TEDxUSC的演讲中,Johanna谈到了时尚的自由文化及其对整个创意产业的影响。Johanna Blakley目前担任Norman Lear Center(诺曼•李尔中心)的副总监。该中心致力于研究娱乐各产业在社会、政治、经济、文化各方面的影响。

撰稿人介绍
Miya小饭

小饭Miya目前在厦门大学德语系挥霍大学第三年。喜欢看书、摇滚乐、写作,心情不好时就会去暴走。担任过两年的校音乐电台编辑,自认为从这段经历中收获到了太多太多。喜欢折腾,喜欢创意生活,并且愿意身体力行把好的想法付诸实践。09年暑假尝试了NGO工作,得到了从未有过的人生体验。总是抱着感激的心看待人生的每一场奇遇,对现在一步步踏实地往前走的姿态感到快乐和满足。现在着迷于web 2.0与新媒体,有宏大尚可实现的梦想。。

意大利时装设计师Miucha Prada有一天在跟朋友逛巴黎的一家古董商店时,看到一件巴黎世家的夹克,立马就爱上了。她把夹克拿在手里仔细端详,从每个接缝到整体设计,并把里衬翻出来,看了很久舍不得放下。朋友劝她,喜欢就买吧。她说:“我会买,而且我也要做一件同样的。”

这听起来像是剽窃。但是,对于一个服装设计师来说,这恰恰体现了Prada的过人之处:她立足在时尚的发展历程中,发现了一件能够引领时下流行、完美的夹克。事实上这也并不违反法律。在时尚界,法律所能给予的规范和保护只限于商标的使用,除此之外,没有知识产权保护,没有版权保护,没有专利保护。这意味着任何人都可以“借用”随便一件衣服上的任何部分,当然,那块注有商标的布不能动。日本倒是有把设计专利保护写进法律里,但是申请的难度非常大,只有在设计师证明那件衣服的设计是“前无古人”的前提下,才有可能受到保护。

在乔安娜•布莱克利(Johanna Blakley)看来,正是由于版权保护的缺失,设计师们才越来越强调设计的美感,并形成开放创新的生态。同时,相互借鉴也促使流行趋势的形成。也许人们认为,整个设计界都在跟随少数几位设计大师的脚步,但一些顶级设计师认为,他们的灵感来自于街头的普通人。因此,这个行业是自上而下和自下而上的结合。

随之而来的问题是,如果人们可以以更低廉的价格买到相同的设计,高端奢侈品牌如何在行业内保有一席之地?曾任Gucci首席设计师的Tom Ford告诉我们,答案在于受众不同。快速时尚的产品通常采用比较逊色的材质。但即便如此,这些廉价产品也可能为一些逐渐没落的趋势吹入一股新风,为消费者提供更多的选择。

百货商场、大卖场、连锁商店是模仿风潮下的既得利益者。他们模仿顶尖设计师的作品,但以更低廉的价格出售,满足了普通消费群体对时尚的追求,可谓既得利润又得民心。不过这也并不全是坏事。普通百姓乐于发挥某种混搭精神来体现个性,服装的性格被割裂,重组之后呈现完全不同的效果。在这里,设计师的理念似乎有了进一步的发展。反过来,挤满再加工产品的街头,也成了设计师们的灵感来源。

同时,这种巨大的模仿风潮也迫使设计师不断变革、创新。既然无法阻止剽窃,那么只要做出剽窃不了的就是了。Stuart Weitzman是一名非常优秀的鞋子设计师,他痛恨剽窃,也因此更加致力于创新。他设计了一双名为“Bowden-wedge”的高跟鞋,跟的部分由钢和钛制成。如果仿造者将其换成便宜的材料,那么跟就很容易断裂。这在某种程度上减小了被剽窃的风险。40年代初期,Bebop的诞生给爵士乐带来一场巨大变革,而其开创者之一,萨克斯风演奏家Charlie Parker当初就是想要玩点白人玩不了的花样。

也有的设计师开始尝试与卖场合作——复制自己的设计,借以在激烈的竞争中存活下来。也有的设计师,比如美国时装设计师协会主席Diane von Furstenberg,四处奔走争取专利保护。可是要怎么判断一件衣服是不是仿冒品呢?谁来下这个决断?这个问题并不是那么容易回答。

除了时尚业,食品、家具、发型、开源软件、纹身等行业也都不享有专利保护。那么,这背后的逻辑是什么呢?Johanna Blakley做了个图表,试图解释现行版权保护法的规律。其一、如果是艺术品,就得到保护;而实用品就不值得专利保护。事实上,这样的对立很难区别。其二、思想和需要在社会中自由流通的东西不应加以版权保护。或者说,某人对其以实物形式体现的思想应获得一定程度的版权保护。但值得引起注意的是,数字技术已经颠覆了这一概念。如今,书和音乐已经不再是某种被摆在架子上的纸质出版物或唱片,而是可以自由流通的数字文件。而且,由于能被迅速复制,它传播的范围比以往更广。

在数字时代,什么才算“拥有”?怎样的“所有权”才能激发更多的创新?我们无法把问题留给律师,各个行业的人们都应该自行思考创意和知识产权的关系。时尚业或许能给我们些许启迪.

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Norman Lear Center的Ready to Share项目

Elaine Jing Zhao(赵婧)
Tuesday@TEDtoChina专栏主持人,TED译者

赵婧 (Elaine Jing Zhao)目前在澳大利亚研究委员会创意产业与创新研究中心攻读博士学位,关注新媒体和用户开放式创新及其在社会、文化和商业上的影响。此前,她曾服务于诺基亚创新业务部。她热爱阅读、语言、音乐、旅行、心理学,并希望将她所受到的启发和感动与更多的朋友分享。

联络方式:Tuesday at TEDtoChina dot com

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