设计来源于生活，并最终要回归生活。近几年来这个理念被越来越多的设计师接受，并体现在一系列的作品中。他们通过打造一整个系列的作品，倡导一种独立、个性的生活方式。而伊凡·贝哈尔在此基础上更进了一步，在他看来，设计就是在人与物品、人与人之间建立一种对话。一路走来，“用设计来讲故事”这个理念给他带来了源源不断的创作灵感。

今天发表的是来自iD公社的稿件，作者为Hi-iD。本文介绍的是以工业设计见长的IDEO公司的CEO蒂姆‧布朗(Tim Brown)在前不久举行的TED Global 2009大会上的演讲Why design is big again，蒂姆鼓励人们使用”design thinking”以及“think big”。那么，“设计又变大了”是怎样的情况呢？

你是否想过一个人可以同时是技术专家、厨师、探险家、摄影师和企业家？内森·梅尔沃德（Nathan Myhrvold）就是这么一个多面手。此人乃微软前任CTO（首席技术师），在微软工作了14年之后，他光荣的退休。并与Edward Jung一起搞了个叫知识企业的公司。去年的《纽约客》杂志上曾经刊载过 Malcom Gladwell写的关于天才的文章，里头就有关于内森的介绍，《商业周刊》更是把内森称作是发明者之教父。

西奥·詹生（Theo Jansen）是荷兰的一位艺术家，他过去十几年专注于做一件事情，那就是创造一种新式的生命，一种能够自我营生的生命形态。他做出的模型是一个由许许多多的管子组成的“动物”，他将自己的这些创作称为”Strandbeests”。他还被邀请到 TED 讲述这些“动物”的故事。这些“动物”靠风力作为前进的动力来源，也就是说，可以无需人力或汽油。它们的腿虽然很庞大而复杂，但是却能够非常好的保持协调一致。

保拉·安特那利（Paola Antonelli）是一位设计师、策展人，也是美国纽约现代艺术博物馆（MoMA）建筑与设计部的馆长。她多年来一直致力于推广和传播设计的理念，她在 MoMA 策办了多次关于设计的展览。安特那利心知观者大多慕毕加索的名气而来，但是她努力把设计类的展品弄好，这样，观众要是偶尔来到这样的作品面前，他们也会驻足其间，久久不肯离去。

葛兰·李文（Golan Levin）是一位“新媒体”艺术家，或者是说一名跨界数字艺术家。他兼具软件工程师、作曲家和表演艺术家等多种身份，整合视觉和声音，融合程序设计、影像和音频，创造出崭新风格的数字艺术作品。2000年葛兰·李文在奥地利林兹电子艺术节，运用麻省理工学院媒体实验室研发的数字声音视觉环境组件，创作了混合影音的作品《涂鸦》，引发全场震撼。今天我们为大家带来他在2004年TED大会上的一个演讲视频。

“孢子”游戏包含五个阶段，分别为细胞阶段、生物阶段、部落阶段、文明阶段以及太空阶段。它支持玩家按照自己的想象创造出各种生物，并且可以做得到活灵活现。莱特说，他之所以这么设计，是想让玩家能通过这样的模拟来体验一种超乎他们想象的时间跨度。而培养人们的长线思维意识（long-term thinking），也正是莱特带给世界的一个美好的愿望。

大家有没有看过会活动的雕塑？或者是用机器做出来的艺术品？我们今天就来认识这么一位热衷于搞机器艺术的家伙：

阿瑟·冈森（Arthur Ganson）毕业于美国新罕布什尔大学，他学的是艺术。由于他本人自小就非常喜欢制作东西，他就选择了一条既能让事物呈现出美感又不失其逻辑性的创作思路，他决定要用机器来做艺术品。

不管是在虚拟世界，还是现实世界，人类对艺术的追求不止，因为人类希望让世界变得更加“有味道”。在设计领域中，简单是我们追求的最高境界，我们希望用最简单的语言和图形来表达出意图，但“简单”是不简单的，就请听《简单法则》一书的作者，著名图像设计师、视觉艺术家以及罗德岛设计学院的校长前田约翰是如何解读的吧。

从太空幻想到构建在线虚拟世界，人类在想象力以及创意的驱动下不断前进。那些以往只能出现在个人想象中的事物如今可以被活灵活现的“创造”出来，下一站是什么？我们很难作出预言，还是让“第二人生”的创作者来跟我们讲讲个中的趣事吧。