今天介绍的是以色列著名指挥家Itay Talgam的TED演讲。Itay把乐队指挥的思维带到了企业领域，他为企业开课，教授一种像指挥家那样的领导风格，一种源于直觉的合作的默契。

在TED大会上，阿布吕尔透过大屏幕对听众说：“我希望你们能够帮助我草拟一个年轻音乐家的培养计划，我们要挑选50位年轻的音乐苗子接受这样的训练，他们应当对艺术和社会正义抱有满腔热情。我希望他们能够把委内瑞拉少儿乐团的模式带到美国以及其他国家。”在今年7月28日举行的TEDxBoston会议上，新英格兰音乐学院(New England Conservatory/NEC)的Mark Churchill发表演讲，介绍了该学院的阿布吕尔研修项目（Abreu Fellows Program）。

你能否想像，有一天可以用自己的耳朵聆听去聆听像格伦·古尔德（Glenn Gould）, 赛罗尼斯·蒙克(Thelonious Monk)以及亚特·泰坦（Art Tatum）这些音乐大师的演奏，并且是保留了几乎所有的声乐效果？约翰·沃克（John Walker）的 Zenoh 公司之成立，就是希望实现这样的理想。且看约翰·沃克在2007年EG大会上的演讲。

经历了磨难（以及一种健康的愤怒），蜚声音乐界的钢琴师埃里克·刘易斯正在努力推动爵士乐的下一波进化浪潮，那将会是古典蓝调、即兴演出与另类摇滚的有机融合。埃里克·刘易斯现已得到越来越多的名人支持，还有越来越多的粉丝，他那标志性的演奏风格正在引起音乐圈人士的关注。他在演奏的时候是全情投入的，他那狂暴的演出显然已经消弭了一些古老的禁忌：现在看来，像Miles Davis和Linkin Park那样的演出也不再那么出格了。

来自瑞典的雅各布·图洛巴克是一位擅长于利用图像元素进行有效沟通的设计师，他创立了一家叫“Trollbäck +”的公司，为客户提供创意设计的方案。一开始的时候，人们大多认为图洛巴克的设计是正统的设计理念所不能接受的。但是，大胆的创意最终还是获得了认同，并且很多传媒以及影视界的重量级选手都邀请图洛巴克参与影像制作。

打击乐演奏家伊芙琳·格兰妮（Evelyn Glennie）在12岁那年的时候被发现整个人失聪了，可是，这样的不幸并没有为格兰妮带来太大的打击。恰恰是这个不幸让她学会了从耳朵以外的感官去聆听音乐，并成为了世界上第一位全职的女性打击乐演奏家。对于格兰妮而言，听的意义就广得多了。她会用双手、双臂、脸颊、头颅、肚子、胸膛以及大腿——几乎是全身投入了——去聆听音乐。

我们前两周给大家介绍了荷塞·安东尼奥·阿布吕尔的TED演讲的中文介绍，荷塞·阿布吕尔的那个TED愿望相信必定触动了很多人的心。之后我们也发现，已经有不少人开始朝着这样的方向去努力。今天，我们发现，伊拉克有一位17岁的孩子也在准备搞一个伊拉克国家少儿乐团（National Youth Orchestra of Iraq，简写是 NYOI），这将会是伊拉克的第一家少儿乐团！

我们都知道，音乐的感染力是很大的，但是，很多时候我们只是充当一个听众的角色，假如我们都能当演奏者呢？假如我们都能自行创作音乐呢？在电子信息技术高度发达的今天，我们是否可以重新定义音乐以及音乐创作？来自MIT媒体实验室的托德·马克欧弗（Tod Machover）将会告诉你，这是有可能的，并且他们已经在这条探索的道路上走得很远了。

本周我们发布了2篇TED愿望演讲全文。来自委内瑞拉的音乐家荷塞·安东尼奥·阿布吕尔（José Antonio Abreu）的TED愿望是《帮我把音乐带给全世界的孩子们》。每年的TED愿望公布之后，TED大会的组织者动员各界力量，来协助大奖获得者实现愿望。我们也在思考，我们能为这件事情——将委内瑞拉少儿乐团的模式带来中国——做些什么？我们的县级城市，以及乡村儿童他们现在的音乐乃至艺术教育现状如何？我们能为他们做些什么？

在内部讨论之后，我们希望开展一个以“音乐良友”为主题的宣传传播活动，鼓励和号召更多的人来关注中小城市及乡村的音乐教育。我们邀请大家一起来参与这个“音乐良友”传播计划的设计，构思和推行。大家可以出谋划策，可以访问你身边熟悉中国基层音乐教育的朋友，可以帮助收集基层音乐教育现状的资料，可以构思具体的帮助措施，可以毛遂自荐，贡献你的专业技能。